他的名字是《惊魂记》(Psycho)、《迷魂记》(Vertigo)和《后窗》(Rear Window)等影片的同义词。《后窗》是20世纪最具影响力的电影人之一创作的几部悬疑悬疑的经典之作。但令许多影迷感到惊讶的是，英国导演阿尔弗雷德•希区柯克(Alfred Hitchcock)在无声电影中运用了许多标志性的技巧和主题。同样令人惊讶的是，希区柯克20世纪20年代的许多电影都是喜剧或安静的剧情片，而不是惊悚片。下个月，哈佛电影资料馆(HFA)将展出那些早期的作品，一套九部从英国电影协会借来的电影，这些电影在2014年修复并重新放映了35毫米胶片。《公报》最近采访了HFA主任Haden Guest，谈到了Hitchcock早期的努力和灵感。
Q&
Haden客人
宪报:为什么选择希区柯克早期无声电影系列?
嘉宾:阿尔弗雷德·希区柯克是有史以来最具标志性和影响力的电影人之一，这是一个夸张但准确的说法，但他早期的无声电影由于许多原因仍然不太为人所知。几年前，英国电影学院(British Film Institute)修复了希区柯克在默片时代拍摄的九部现存电影中的几部，第一部《欢乐花园》(the Pleasure Garden)是希区柯克在25岁时拍摄的。HFA项目包括所有这些电影。有什么难以置信的这些早期作品是明显可以看到和理解他成为悬念大师:你可以找到许多关键思想成熟希区柯克的电影在他的无声表达生动,尤其是在“房客”,他的电影关于一个神秘的房客可能是一个连环杀手,一部关于转变身份和怀疑点的1960年“心理”。
宪报:你能谈谈他的默片是如何突出他最早的创作灵感的吗?
嘉宾:希区柯克推动电影作为表达媒介的可能性的能力在这些早期电影中得到了很好的展示:如何通过形象高效而富有表现力地讲述一个故事，这是贯穿他整个职业生涯的东西。想想《玛尔妮》(Marnie)中没有对白的开场镜头，以及蒂皮·赫德伦(Tippi Hedren)手袋的加长特写镜头，或者《西北偏北》(North by Northwest)中精湛的农药喷洒镜头，这些镜头基本上也没有对白。与此同时，希区柯克深受沉默时代某些趋势和运动的影响，尤其是德国表现主义，一种关于空间、地点和情绪的富有想象力的思考。他对当代德国电影非常感兴趣，并花时间在乌法工作室研究那里的电影是如何制作的。希区柯克的前两部电影实际上是在德国拍摄的。但他的第三部电影《房客》(The Lodger)最好地揭示了日耳曼文化的影响:这部电影沉浸在德国表现主义的宿命论和哥特式现代主义风格中。
宪报:令人惊讶的是，这个系列的很多电影都不是他所熟知的悬疑惊悚片，而是喜剧和剧情片。
嘉宾:希区柯克在20世纪20年代仍然是一名熟练的电影制作人，所以他拍电影是为了确立自己的地位，证明自己作为一名制片人的生存能力，他的任务是在早期制作各种不同类型的作品。结果是相当引人注目的，在他的职业生涯中也是独一无二的:惊险的拳击电影《拳王》(The Ring)，也是一部精彩的爱情片，还有《曼克斯曼》(The Manxman)，这可能是他最好的无声电影。但我要指出的是，希区柯克的所有作品都交织着浪漫和喜剧的线索。比如，想想《后窗》(Rear Window)的喜剧性，或者不太为人所知的《哈利的麻烦》(the Trouble with Harry)，这其实是一部黑色喜剧。希区柯克电影中的浪漫之风源远流长，仅举《39级台阶》和《恶名昭彰》这两部电影为例。我会说希区柯克后期的作品是真正的混血儿;它们有情节剧、喜剧的元素——有时甚至会加入一些古怪的元素——也有浪漫的元素。这是希区柯克的一个独特的才能，能够混合类型寄存器和从一个切换到另一个。想想芭芭拉·贝尔·格迪斯(Barbara Bel Geddes)和吉米·斯图尔特(Jimmy Stewart)在《迷魂记》(Vertigo)一开始的精彩对答，这部电影在后半段成为希区柯克最黑暗、最令人难忘的作品之一。他能够以令人着迷的方式在这些不同的领域之间转换，这些领域在无声电影中以纯粹的形式表达出来。
《公报》:在1962年对法国电影制片人弗朗索瓦·特吕弗的一系列采访中，希区柯克说:“无声电影是真正的电影形式”，“今天制作的许多有声电影都是人们说话的照片”。“你认为他是什么意思?”他认为会说话的图片漏掉了什么?
客人:希区柯克不是一个人。当时许多人——包括有影响力的电影人和评论家——都对声音的到来表示惋惜，因为声音的出现让无声电影走向了死亡。人类面孔的表达潜力在无声电影中得到了最大程度的开发，希区柯克永远不会忘记这一课。想想《迷魂记》(Vertigo)中高潮迭起的一幕:吉米·斯图尔特(Jimmy Stewart)看到了把朱迪(Judy)变回玛德琳(Madeleine)的金·诺瓦克(Kim Novak)。有一张斯图尔特的长脸很动人。这是一个狂喜的时刻，也可能是恐惧的时刻，看着死去的人起死回生。我真的认为这来自希区柯克在无声电影中的背景，那张脸的延伸镜头。这种观点认为对话是次要的对于电影来说更大的可能性是讲故事，创造情感，创造各种各样的运动通过图像和观众;心跳加速。这就是为什么你可以研究许多希区柯克电影真的纯粹在图像方面。是的，在《火车上的陌生人》(Strangers on a Train)等电影中，他与一些不可思议的编剧合作，创作了精彩的对白。《惊魂记》有一个令人难以置信的剧本。然而，我认为希区柯克最优先考虑的总是形象，这是他从无声电影中获得的东西。许多人觉得声音是一种讨厌的东西，从来没有必要，而且还会分散注意力。接下来，希区柯克总是非常明智地使用声音;即使在电影中有很多这样的场景，他也总是在做一些事情来平衡与形象的对话。
《公报》:音乐是如何融入希区柯克的无声电影和有声电影的?
客人:重要的是要记住，无声电影从来不是无声的，总是有某种音乐伴奏，有时是钢琴伴奏，有时是大型合奏。这是希区柯克从他的早期电影中学到的。他继续与一些最伟大的作曲家合作，最著名的是伯纳德·赫尔曼，他最重要的合作者之一。melodrama(情节剧)一词源于希腊语“melos”，意为“音乐”。它清楚地表明了音乐和戏剧的不可分割性。无声电影完全理解这一点。
在哈佛电影资料馆，我们也是无声电影的爱好者，这是一个展示这些作品的机会，它们应该被视为美丽的电影印刷品，在大屏幕上配有现场音乐伴奏。在这个系列中，我们非常幸运地拥有钢琴家兼作曲家马丁·马克斯和罗伯特·汉弗莱维尔，以及吉他手兼作曲家伯特兰·劳伦斯轮流为我们提供音乐。这些将会是很棒的表演。
哈佛电影资料馆的《沉默的希区柯克》(Silent Hitchcock)从周六开始，一直持续到2月15日。
为了空间和清晰度，对采访进行了编辑。
新闻旨在传播有益信息，英文原版地址：https://news.harvard.edu/gazette/story/2020/01/harvard-film-archive-to-screen-hitchcocks-silent-era-films/