艺术家Sarah Sze与神经科学家合作

我主持朱克曼研究所的住院实习项目的是理查德·阿克塞尔(Richard Axel)，他是病理学和生物化学教授，也是诺贝尔奖得主。今年年初，我们一起做了一次公开演讲，主持人是朱克曼研究所(Zuckerman Institute)主任兼首席执行官鲁伊·科斯塔(Rui Costa)和艺术学院院长卡罗尔·贝克尔(Carol Becker)。我们讨论了科学、艺术和现实的建构。

理查德对艺术有一种敬畏之情，这是我在祖克曼与之共事的所有神经科学家身上看到的。他谈到实验室是如何定义的:1)实验的美丽和优雅，2)阅读实验结果的智慧和洞察力。这种简单的结构在工作室中有许多相似之处。

我曾经在一次采访中说过，“大多数艺术家对视觉的痴迷不亚于对艺术创作的痴迷。”“我见过的神经学家都有这种看艺术的瘾。由于他们的工作性质，他们非常投入，是非常老练的观众。我邀请他们和他们的实验室成员参观我最近在纽约坦尼娅·波纳克达尔画廊(Tanya Bonakdar Gallery)的展览，以及我最近在现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)的装置作品，还参观了我的工作室。

时间和空间的叙述

我还与几位神经科学家在他们的实验室里呆过，其中包括迈克尔·谢德兰(Michael Shadlen)。我们讨论了时间和空间是如何通过叙述驱动而不是一秒或一分钟的时钟来感知的。

这个概念可能会让人联想到文学，但在我的视频作品中，我思考了很多，迈克尔也在他的实验室里研究它。我们都有一个共同的兴趣，那就是期望、期待和完成的欲望是如何驱动对时间的感知的。

我正在为纽约古根海姆博物馆(Guggenheim New York) 2020年秋季的一场展览设计一个系列，并尝试如何在我的装置沿着博物馆的坡道前行时，创造一种期待和发展的感觉。我如何创造一个工作的舞蹈随着时间的推移，起伏和渐强?我的努力符合迈克尔对艺术的描述，即紧张和放松之间的持续节奏。当我问他对艺术的兴趣时，他说，在世界上所有活着的理由中，艺术是最重要的。

大脑如何看待世界

鲁迪·贝尼亚(Rudy Behnia)在她研究苍蝇的实验室里，专注于研究人类大脑如何看待世界，如何区分颜色和情绪，从而揭示复杂的感官信息。她使用的指标之一是“闪烁融合率”，这是我们感知闪烁的频率。如果我们看着屏幕，我们看不到闪烁，但是苍蝇有比我们更高的闪烁融合率，看到屏幕在帧中闪烁。

在我的绘画中，我从色调、颜色或色调来考虑感知，但我没有从速度来考虑。在与鲁迪相处了一段时间后，我开始了一段视频，这段视频处理了图像强度和速度的感知，融合了破碎，百叶窗的加速或减速。在讨论苍蝇视觉的进化时，鲁迪解释了昆虫的眼睛在白天如何感知颜色，在晚上如何感知黑白，以及这两种状态之间的过渡如何在黄昏和黎明降临。

我还在拉瓜迪亚机场做一个大型公共项目，关注黄昏和黎明。作品通过天空的图像来追踪时间，并以黄昏和黎明的图像作为框架。有了夜晚，工作就消失了。

基于记忆的肖像

诺贝尔奖得主埃里克·坎德尔(Eric Kandel)和达芙娜·肖哈米(Daphna Shohamy)都在研究记忆。我一直很感兴趣的是，我们是如何通过我们所保留的记忆和我们所放弃的记忆来构建自己的形象的。记忆是如何被印上印记的这个概念，在埃里克和达芙娜那里是一块沃土。我告诉他们我曾经做过的一个肖像系列，在这个系列中，我向受试者询问了他们生活中最重要的十几个事件。每个人都把事情写在一张纸上，封好，然后递给我。我把每张纸分开，按照我的理解方式画出记忆，没有特定的顺序。

掌握一种技能

最后，我和鲁伊·科斯塔一起工作，他研究运动和大脑机制。我们探索自发的技能和对技能的掌握。

“精通”这个词在当代艺术中已经不常用了，但我们讨论的是，当一项技能变得如此流利，以至于变成自动的时候——例如，对一件乐器或一项运动的精通。在掌握了一项技能之后，你是如何把它分解并重新创造一种纯真来定义这项技能的呢?一个伟大的大提琴家或网球运动员可能会这样做，革命性的工艺本身。

芮发现了一个相似之处，那就是我过去常常认为我的雕塑是三个一组的。第一块对我来说是新鲜而陌生的。第二件作品会在原作的基础上更加完美，或者用芮的话来说，更有主见。我能理解所有的部件和技术问题，但这幅作品可能会开始缺乏新鲜感。第三个版本将是结尾，因为它太熟悉，部分可能成为舞台;那将是那种想法的死亡，是我重新开始的时候了。