Mariusz Kozak的新书探索了运动和音乐

在与哥伦比亚大学新闻频道(Columbia News)的一次讨论中，音乐系教授Mariusz Kozak阐述了他的学术研究是如何因教学而丰富的，以及在纽约的生活如何影响了他的工作。他还在他的新书《演绎音乐时间:新音乐的身体体验》(Enacting Musical Time: The body Experience of new music)中揭示了我们听音乐时为什么会动。 

问:什么是音乐时间?

答:在我的作品中，我从具体而活跃的认知中汲取灵感，把时间看作是我们与我们所生活的世界之间的一种关系。我们所做的每一件事(包括不作为)，都是根据我们的知觉和认知能力(如记忆和预期)来组织这个世界，从而将时间带入存在。音乐时间是这一思想的美学延伸;音乐时间是身体对声音模式做出反应的结果。例如，用手指轻敲拍子是一种暂时的行为，它标志着某种特定的声音具有某种意义(即拍子)，并将声音定位于听众所带来的具体记忆和预期的巨大网络中。

问:为什么人们会转向音乐?

问“为什么我们要转向音乐?”就像问“为什么我们要用杯子喝水?”或者“为什么我们要坐在椅子上?”答案是，我们之所以会做这些动作，是因为我们设计和创造这些物体，正是为了实现这些功能:喝酒和坐着。音乐是完全一样的:世界各地音乐最基本的功能之一，是为身体动作和相关情绪状态的执行提供一个声音模板。(西方艺术music-i.e。因此，一个更有趣的问题是转换了关键术语:“为什么我们创造音乐是为了移动?”“换句话说，我们为什么要用这些特殊的声音组合来存储身体运动的记忆，而这些记忆无论出于何种原因，在我们的文化和社会中都有特殊的价值?”这个问题的答案我正在想办法解决。

问:你书的副标题中提到的“新音乐”是什么?

在本书的语境中，新音乐指的是近代西方古典艺术音乐。我不得不限制范围，因为要写一部关于音乐时间性的综合性专著需要好几辈子的时间。我之所以选择新音乐，是因为我认为现在的作曲家们正在从哲学、科学和非西方资源中汲取各种各样的思想，以创造新的方式来体验时间本身。线性的、客观的、牛顿的时间- – -独立于观察者不断向前的时间- – -正在被其他概念所取代，包括非线性、循环性、深度、甚至垂直性(我的最后一章对此进行了相当详细的讨论)。这些“可选择”时间的身体体验并不局限于运动，还包括静止不动。作曲家们正在创造时间性和声音之间的新联系。

问:教学和写作的交集对你有什么影响?

答:我所写的想法与我的教学密切相关。我对分解旧的方法和剖析旧的概念特别感兴趣，以便在我们与音乐的接触中发现新的意义。考虑到这一点，我试图教授各种各样的理论方法，帮助学生以不同的方式听音乐和谈论音乐。这在很大程度上是由我与学生的互动和我们在教室内外的对话形成的。哥伦比亚大学是一个特别好的地方，因为我可以和不同系的学生交流，不仅包括人文学科的学生，还包括自然科学和工程学的学生。这让我在很多重要的方面都有了基础，因为我能接触到这些学科中最新的理论和方法的发展，而且我能把我的想法与更广泛的观众联系起来，他们有时会对我想说的内容产生怀疑。

问:你现在教什么?

答:这学期我教授“音乐人文”课程，还有一个名为“音乐现实性理论”的研究生研讨会。下学期我将教授“乐理1”和一门新课程“认知音乐学导论”。

问:在纽约生活和工作对你的工作有什么影响?

答:我可以接触到一些最好的新音乐作曲家和合奏团。我可以和纽约大学、纽约城市大学或普林斯顿大学的学者交流和合作。哥伦比亚大学也为跨学科合作创造了平台，例如，科学与社会中心(Center for Science and Society)的成立，以及社会与神经科学奖学金(the Presidential Scholar in Society and Neuroscience fellowship)的设立(我目前在那里指导对音乐情感感兴趣的神经科学家马修·萨克斯(Matthew Sachs))。我可以参加无数的讲座、小组讨论、展览、新书发布会和其他活动，所有这些都有助于形成我自己的跨学科想法。

问:你现在在做什么?

答:我正在启动一个新项目，对自20世纪50年代以来美国音乐认知科学的历史进行更深入的研究。尤其让我感兴趣的是信息学、控制论、人工智能和机器人技术是如何影响音乐思维，尤其是音乐情感的研究的。我将把大脑比喻成一台电脑，并以此来审视这一切。我很认真地对待这个比喻，并以批判的眼光看待把大脑看作一个计算的、信息处理的机器是如何鼓励和限制听众对音乐体验的某些知识的。这个项目结合了科学史和媒体考古学，我的目标是发展，或者，至少，为非计算的，音乐情感的生态理论提供一些途径。明年，我将成为海曼人文中心的一名研究员，这将允许我做这个项目的大部分研究。