文艺复兴协会是位于科布馆四楼的非收藏博物馆，在其百年的历史中经历了许多变迁。
1915年，芝加哥大学(University of Chicago)为了“激发对当代艺术的研究”，开设了这座博物馆。它成为美国最重要的当代艺术机构之一，展出了高更(Gaugin)、马蒂斯(Matisse)、毕加索(Picasso)和考尔德(Calder)的作品。在过去的半个世纪里，包括未来芝加哥大学教师杰西卡·斯托克霍尔德(Jessica Stockholder)和威廉·波普(William Pope.L。
如今，它以雄心勃勃的展览而闻名，这使得它成为艺术家们的一个目的地，他们希望在全球范围内进行实验，并展示自己的作品。最近的成功作品包括纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)、伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern)和芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago)展出的作品。
“我们给艺术家一个机会产生新的工作,”教授说Øvstebø,文艺复兴时期社会的自2013年以来,执行董事和首席策展人。“我们很高兴地看到，这些艺术品经常会在其他机构和博物馆里继续生活，在那里，它们会被更多的观众看到。”
英格丽德·奥尔森(Ingrid Olson)是芝加哥的一位艺术家，她从这次实验中受益。纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)的一位策展人在芝加哥大学(UChicago)观看了她的展览后，买下了她最近在文艺复兴协会(Renaissance Society)展览的几件作品。
奥尔森2008年在芝加哥艺术学院(School of art Institute of Chicago)学习艺术时，作为一名学生第一次参观了文艺复兴协会(Renaissance Society)。
奥尔森说:“我可以展示已经存在的作品，但在智力和经济上，我得到了鼓励和支持，去构思和制作一些我还没有意识到的东西。”“如果不是不可能的话，我真的很难继续自己创作这些新作品。”
最近，越来越多受文艺复兴协会委托创作的作品进入了各大博物馆，奥尔森也加入了其中，其中包括凯文·比斯利(Kevin Beasley)的《你的脸是/不够》(Your Face Is/Is Not Enough, 2016)，该作品已被送往伦敦泰特现代美术馆(Tate Modern);Mathias Poledna的电影《物质》(2014)被芝加哥艺术学院收购。
“它证明了艺术家的大胆的设想,这些令人惊叹的作品已经这样受人尊敬的集合,我们很自豪参与其起源、“Øvstebø说。“我们相信艺术家和他们的想法，这意味着我们的作品在当代艺术和更广泛的文化景观领域发挥着独特而重要的作用。”
最新的装置作品《未思考的环境》(Unthought Environments)由卡斯滕·隆德(Karsten Lund)担任策展人，从媒体研究、生态学和哲学的视角审视自然世界。新的艺术作品使用视频、雕塑和更多的东西来探索各种各样的主题，从为计算机收集自然材料的采矿作业到世界各国的水状况。
除了培养新的工作从艺术家,Øvstebø也集中努力基金专注于生产通过一个称为下个世纪的竞选基金,到目前为止已筹集了400万多亿美元与主要Edlis·尼森基金会提供的礼物,普利兹克Traubert家庭基金会和泽尔家族基金会。
任也一直与学生密切合作,继续扩大其声誉。主修艺术史的大四学生May Makki说，她在芝加哥大学读二年级时偶然发现了文艺复兴协会，并对这个发现感到兴奋。
Makki现在是任校长学生委员会的成员，该委员会致力于鼓励学生团体和任校长之间更多的互动。Makki说，该组织推出了一个免费的学生会员计划，在不到一年的时间里，已经有近200名会员加入。
“Ren是如此不可思议的资源，”Makki说。“在过去的一年里，学生委员会试图为学生们举办更多的活动，并取得了成功。我们正在为有共同兴趣的学生创造一个聚在一起的空间。”