拉塔尼亚·提格纳(Latanya Tigner)在加州大学伯克利分校(UC Berkeley)戏剧、舞蹈和表演研究系教授一门名为“嘻哈中的非洲舞蹈”(African Dance in Hip-Hop)的课程。它探索了非洲舞蹈形式是如何发现嘻哈运动和非裔美国人的社会舞蹈形式在各个时代。在这张照片中，she’在2012年的Malcom X爵士音乐节上表演了由丁格尼·勒洛科恩(Dingani Lelokoane)编舞的”南非Can Dance。(Teju Adisa Farrar摄)
我从高中就开始跳舞了。我上的是里士满的肯尼迪高中。跳舞给了我一个机会，让我成为另一个我不经常做的人。我很害羞，但是在俱乐部，在派对上——那是另一回事。它让我做真实的自己。
我们的校长格林伍德先生是最好的。他会允许我们请dj，我们会在院子里开派对。哦,我的天啊。我跟你说的时候，那些事情都是让人沮丧的。
当Tigner在旧金山州立大学上她的第一堂西非舞蹈课时，她立刻感到和she’d在俱乐部里所做的舞蹈有了联系。(照片由Latanya Tigner提供)
有一天，我在院子里跳舞，顾全自己的事情，一个舞者——他最终成为了我的第一个男朋友——向我走来，我说，“哦，你现在在挑战我!“所以我们就去了，接下来你知道的，我们周围有一群人。直到今天，我仍然被认为是胜利者。你可以问任何人。从那一刻起，“哦，这就是我在这个空间里的样子。“我没有意识到我进入这个舞蹈世界是一个多么大的转折点。
我去了旧金山州立大学，在那里我获得了舞蹈学位。当时，这是一个非常强大的项目。他们有弗拉门戈舞、刚果舞、卡波埃拉舞——不同的民族舞蹈形式——还有现代芭蕾和爵士乐。我只是沉浸在运动中。
系统地说，非洲裔美国人对美国文化的贡献从历史中消失了，Tigner说。所以，一定要回头去了解舞蹈和舞蹈形式的起源和目的。在这张照片中，she’在表演2009年的作品“Resilience,”，作者Deborah Vaughan。(照片由Latanya Tigner提供)
我上的第一节西非舞蹈课是塞内加尔舞，我说:“我昨晚在俱乐部里跳的。例如，俱乐部舞《蓝精灵》(Smurf)和求偶舞《苏努》(Sunu)在结构和节奏上都有相同的横向运动。我说，“哦，这里有东西。但直到多年以后，我才和任何人谈起这件事。
现在，作为戏剧、舞蹈和表演研究系的讲师，我教授一门名为“嘻哈中的非洲舞蹈”的课程。它探索了非洲舞蹈形式是如何在各个时代的嘻哈运动和非裔美国人的社交舞蹈形式中找到的。非裔美国人的舞蹈形式是民族舞蹈形式。
校园里有很多舞蹈——很多街舞，很多都市舞蹈。但是没有多少人知道嘻哈的历史——它从何而来，是哪个社区开始的，是哪个社区至今仍在贡献着嘻哈的词汇。
有系统地，非裔美国人对美国文化的贡献从历史中消失了。所以，回顾过去，了解舞蹈和舞蹈形式的起源和目的是很重要的。你必须了解那段历史。你必须知道你的老师和导师的名字，知道他们从谁那里学习。你必须表示敬意。你必须在该表扬的地方表扬。
在2011年黑人编舞节上，拉塔尼娅·提格纳和基亚齐·马隆加表演了由提格纳编舞的“Ndozi: Ancient Truths Revealed,”。(Kimara Dixon摄)
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