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为了使美国的管弦乐队多样化,南加州大学与新的弦乐团契合作

在专业管弦乐队中,每100名音乐家中只有不到两三个是非裔或拉丁裔。由于表演者之间缺乏多样性,古典音乐可能会给人一种异国他乡的感觉,让很多人感到遥不可及。

南加州大学与洛杉矶内城青年乐团(Inner City Youth Orchestra of Los Angeles)和洛杉矶室内乐团(Los Angeles Chamber Orchestra)合作的一个新奖学金项目,旨在改变这一现状。它为有前途的年轻音乐家提供了严格的培训和支持,这些音乐家来自于代表性不足的背景,特别是拉丁裔、非洲裔和印第安人后裔。

南加州大学桑顿音乐学院(USC Thornton School of music)院长罗伯特•卡蒂埃塔(Robert Cutietta)表示:“古典音乐行业正在发生变化,但乐团在很大程度上看起来仍是一样的。”“如果能看到更多样化的球员,那就太好了。这项倡议是朝着实现这一目标迈出的伟大的第一步。”

通过为期两年的洛杉矶交响乐团奖学金,四名参与者接受了表演、创业和教学方面的培训。他们也指导当地社区的年轻音乐家。他们通过准备专业管弦乐队的试演,学习如何在职业生涯中迈出下一步。

南加州大学桑顿分校(USC Thornton)正与这两家乐团合作,提供该项目,这是西海岸首个此类奖学金项目。该计划由安德鲁·w·梅隆基金会(Andrew W. Mellon Foundation)资助,为每位研究员提供价值14万美元的福利。

除了获得南加州大学桑顿商学院的全额奖学金以获得毕业证书外,他们还能获得住房、水电、助学金和参加面试的旅费等额外津贴。他们与室内乐团一起排练和表演,与青年乐团一起教学和演奏,并向南加州大学桑顿分校的顶尖教员学习。

“很高兴看到洛杉矶的这三个大型组织联合起来帮助我们,”悉尼·阿德莫拉(Sydney Adedamola)说。“他们似乎也很想向我们学习,这真的很鼓舞人心。”

阿代达莫拉今年第一次参加了该奖学金的班级,同组的小提琴家艾尔顿·皮斯科、小提琴家布拉德利·帕里莫尔和大提琴家胡安-萨尔瓦多·卡拉斯科组成了一个标准的弦乐四重奏乐团。他们是美国管弦乐队多元化新浪潮的一部分。

南加州大学的新奖学金寻求古典音乐家之间更大的多样性

根据美国交响乐团联盟(League of American orchestra)最近的一份报告,尽管古典乐团的多样性在1980年至2014年间有所增长,但这种增长在很大程度上是由更多亚裔和太平洋岛民后裔的表演者推动的。其他群体仍然远远落后于他们在美国人口中所占的比例。

Sydney Adedamola Los Angeles Orchestra Fellowship

悉尼·阿德莫拉在获得洛杉矶交响乐团奖学金之前,在南加州大学桑顿音乐学院完成了小提琴表演学士学位。(照片/本吉布斯)

美国人口普查估计,非洲裔美国人占总人口的13.4%,拉丁裔美国人占18.1%。然而,根据美国交响乐团联盟(League of American orchestra)的数据,他们仅分别占乐团员工总数的1.8%和2.5%。

Adedamola第一次意识到这个问题是在她童年时期,在波士顿一个以白人为主的郊区。在去波士顿青年交响乐团(Boston Youth Symphony Orchestra)演奏的旅途中,她注意到几乎没有来自不同种族和民族背景的古典音乐家。

“我没有环顾四周,看到很多像我一样的人,”她说。“并不是说当时非常令人不安,但后来我来到了洛杉矶,第一次真正体验到了多元景观的样子。”

Cutietta补充说,洛杉矶是乐团奖学金的理想场所-一个丰富的,充满活力的创新活动和思维中心。“这座城市的多样性给艺术的方方面面都带来了巨大的价值,我们希望看到这种多样性在美国管弦乐队中得到体现。”

研究员指导和激励当地年轻的音乐家

查尔斯·迪克森(Charles Dickerson)是洛杉矶内城青年管弦乐团(Inner City Youth Orchestra of Los Angeles)的执行总监,他努力打破古典音乐的刻板印象。

乐团主要由来自洛杉矶非裔美国人和拉丁裔社区的年轻音乐家组成。它的主要目标是教育当地年轻人学习古典音乐,并鼓励他们考虑从事表演事业。

迪克森说:“遗憾的是,这些背景的人很少从事管弦乐工作。“因此,这两个社区的年轻人很少能在舞台上看到任何长得像他们的人。”

奖学金的概念源于他与梅隆基金会(Mellon Foundation)的讨论。梅隆基金会正在为全美范围内的古典音乐和音乐教育提供多样化的资助。迪克森很快就在洛杉矶室内乐团(Los Angeles Chamber Orchestra)和南加州大学桑顿分校(USC Thornton)找到了愿意合作的人。他希望该项目能为当地儿童和青少年树立榜样,包括在练习室和舞台之外。

如果这些人能够帮助激励这些年轻人,即使不是为了追求在乐团的职业生涯,我们也将提升我们的国家和我们的产业。

查尔斯·迪克森

他说:“如果这些人能够帮助激励这些年轻人,即使不是为了追求在乐团的职业生涯,我们也应该提升我们的国家和我们的产业。”“我们希望洛杉矶所有人都能团结在这些年轻人周围,鼓励他们踏上这段旅程。”

为有抱负的古典演奏家提供宝贵的求职支持

新奖学金计划的另一个主要好处是专业音乐家指导如何进入试音过程。洛杉矶室内乐团(Los Angeles Chamber Orchestra)执行总监斯科特•哈里森(Scott Harrison)表示,在海选过程中,表演者只有几分钟的时间来展示自己的演奏水平,而一个人在舞台上往往令人生畏。

“这是一个非常不自然和奇怪的环境,如果你以前没有经历过,可能会非常不和谐,”他说。

试镜也很昂贵。大多数乐团不承担旅行或住宿费用。来自该奖学金的资金确保参与者可以在全国各地参加多次试镜,并熟悉整个过程。

哈里森说:“在我们看来,最好的情况是,如果我们的一位同事早早赢得了一个职位,不得不离开这个项目。”“如果他们都准备好了,而且一切都准备好了,那就没有比提前补满奖学金名额更好的问题了。”

南加州大学在教育和职业之间架起了桥梁

Los Angeles Orchestra Fellowship Juan Salvador-Carrasco

土生土长的洛杉矶人胡安-萨尔瓦多·卡拉斯科(Juan-Salvador Carrasco)立志成为一名职业音乐家。(照片/本吉布斯)

卡拉斯科承认,海选是很有挑战性的。音乐家们被期望在现场表演得很好。当他们变得更好时,风险只会更高。

卡拉斯科是一位经历过各种高压环境的老手,包括为歌剧传奇人物普莱西多•多明戈、著名指挥家古斯塔沃•杜达梅尔和世界著名大提琴家马友友表演。他的父亲是英国小提琴家安德里亚•桑德森和墨西哥电影制片人萨尔瓦多•卡拉斯科。他在圣莫尼卡(Santa Monica)长大,本科就读于西北大学(Northwestern University)比南音乐学院(Bienen School of Music),之后在南加州大学桑顿分校(USC Thornton)攻读硕士学位。

卡拉斯科本学期仍在南加州大学完成他的学位,而乐团奖学金感觉像是他完成学业和开始职业生涯之间的桥梁。

他说:“这个乐团的奖学金所提供的一切,正是我在未来几年里所希望做的。”“我开始投身于更专业的领域。”

专注于实用的职业技巧可以帮助学员获得成功

卡拉斯科说,许多音乐课侧重于古典音乐的工艺、历史和理论。他们只是偶尔触及一些实际的话题,比如试镜或寻找其他谋生方式,比如记录电影评分。因此,他期待着向专业音乐人学习如何开启自己的事业。

“作为一名硕士研究生,我仍然在磨练自己的技艺,花了很多时间在练习室里练大提琴,”他说。“我觉得那里还有很多东西要学,但我必须以某种方式养活自己。”

哈里森说,了解如何建立联系网络,跟上古典音乐表演的最新趋势是至关重要的。洛杉矶室内乐团的音乐家们除了在今年晚些时候的表演中教授大师课程和与四位同伴一起演奏外,还会在指导课程中提供见解。

Adedamola说,在竞争激烈的乐团世界里,任何优势或优势都是无价的。现在,她可以自豪地说,她和室内乐团的首席小提琴手、她在南加州大学桑顿分校的导师玛格丽特·巴杰(Margaret Batjer)一起演奏,是该乐团的八名小提琴手之一。

“她将能够听到我演奏的每一个音符,这真的很可怕,”Adedamola说。“与此同时,我认为它肯定会把我推向一个我甚至不知道自己能达到的水平。”

在使古典音乐多样化方面,研究员起着领导作用

这些学者不仅要成为杰出的音乐家,而且还被要求成为榜样,并作为第一批寻求这种多样性研究的学者而进入聚光灯下。

哈里森说:“从音乐上讲,这是毫无疑问的,因为他们很有实力。“但他们也很有创造力,他们很体贴,他们专注,热情友好。他们随时准备学习和成长。”

在这一点上,卡拉斯科希望通过指导洛杉矶内城青年乐团的当地青少年学到很多东西。他曾教过一些私人课程,但他对组建一个合奏团和让表演者无缝地在一起演奏这些错综复杂的东西并不熟悉。

他也很高兴能分享他的知识,提供鼓励,并成为下一代多元化音乐家的榜样。

他说:“这对我们来说是一个很好的机会,可以把我们目前所取得的成果回馈社会。”“我们想要树立一个良好的基调和标准,我们想要确保这个项目在我们继续前进之后能够长久繁荣下去。”

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