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圣路易斯华盛顿大学新闻

肯珀艺术博物馆展出‘Ai Weiwei:赤裸的生命

艾未未,“Forever自行车,” 2011。装置展,台北市立美术馆,2011。(所有图片由艾未未工作室提供。)

今年秋天,华盛顿大学圣路易斯分校米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆(Mildred Lane Kemper Art Museum)将重新开放,届时将举办艾未未的大型作品展。这位著名的中国异见艺术家和活动家以严谨、富有同情心和复杂的艺术作品闻名于世,这些作品的主题涉及政治、伦理和社会紧迫性。由艺术家设计,由肯珀艺术博物馆馆长兼首席策展人威廉·t·肯珀(William T. Kemper)萨宾·埃克曼(Sabine Eckmann)担任策展人。“Ai Weiwei: Bare Life”将于2020年9月28日至1月5日展出。

“Ai Weiwei: Bare Life”将展出30多件艺术作品,其中一些是系列作品,这些作品在过去20年里以各种各样的媒介创作,包括雕塑、装置、照片和电影。一系列新构思的大型和特定于场地的项目将与人工智能的一些最具标志性的作品和一些从未在美国展出过的主要艺术品进行对话。这些展品将让人们对艾未未对人权和全球人类状况的持久关注有了新的认识,同时也展示了他对中国过去和现在文化的深刻接触,尤其是在新千年中国所特有的根本性转变。

该展览分为两个主题部分,其标题取自意大利哲学家乔治·阿甘本(Giorgio Agamben)的著作。阿甘本长期以来一直在研究裸露、无保护的生命及其在人类历史上的表现。近年来,阿甘本的思想获得了新的力量,因为约有7 000万人流离失所,丧失了基本人权。

第一部分,“Bare Life,”包含了视觉化全球难民危机影响的艺术作品,以及Ai对中国在2008年四川地震中侵犯人权行为的调查。第二部分,“break,”暗指德国犹太哲学家汉娜·阿伦特关于现代性打破传统的影响深远的著作。它包括代表人工智能与中国文化遗产创造性接触的艺术品,从文化大革命(1966-76)的彻底清除,到标志着21世纪开始的快速全球化和经济改革。

“在过去的十年里,肯珀艺术博物馆探索了艺术,尤其是概念艺术和政治之间的联系,”埃克曼说。‘Ai Weiwei: Bare Life’延续了这一轨迹,专注于Ai的图像创作,将过去重新配置到现在,采用激进的现实主义形式进行政治批判,将那些被忽视人性的人提升到可见的领域。我们非常荣幸能够展示我们这个时代最重要的艺术家和人道主义声音之一的作品。”

艾未未补充道:“肯珀艺术博物馆的展览将是我在中西部的第一个大型机构展览。这也是我第一次在学术框架下举办大型展览。此次展览分为两个部分——‘Bare Life’和‘Rupture’——挑选作品和与Sabine Eckmann共同策展的过程是紧张的,但也是精确和有意义的。”

“催泪瓦斯罐,” 2016。有漆的催泪瓦斯罐,每罐16个,7个x2
0直径(17.8 x5厘米)。

生生活的部分

一幅巨大的新墙纸壁画将利用博物馆拱形的Saligman家庭中庭的巨大空间。这个装置大约有65英尺长,36英尺高,目前还没有命名,它展示了人工智能对炸弹的研究,这些炸弹是在第一次世界大战期间,由美国、德国、英国和其他国家研制出来的。这幅壁画采用了极简主义和情感超然的语言,有力地唤起了工业战争的野蛮和不人道,以及其巨大的破坏规模。

进入博物馆的Barney a . Ebsworth画廊,参观者将会看到迷人的“Forever bike ”(2019),这是一个全新的、大规模的、特定场地的装置,占据了房间的中心。这幅作品由720辆永久自行车组成,永久自行车是中国的一个标志性品牌。

在“Forever自行车的一侧,”的观众将看到一系列与2008年四川大地震受害者有关的项目,以及与艾未未因该事件引发的直言不讳的政治活动而受到中国当局迫害有关的项目。通过雕塑、视频和装置,艾未未探索了中国政府对地震的反应不足。地震导致不合格的校舍倒塌,估计有9万人死亡,其中包括5000多名儿童。在这些作品中有半抽象雕塑“Forge Bed”(2008-12),在美国首次展出。这件作品是由钢筋铁片组成的,这些钢筋铁片的形状是为了复制地震后在四川发现的扭曲钢筋Ai。

另一方面,观众会发现艺术品反映出人工智能对世界各地流离失所者的福利和尊严的深切关注。“催泪瓦斯罐s”(2016)也在美国首次亮相,由警察用来对付难民的改装过的催泪瓦斯罐组成。“Odyssey”(2016)带状物,涵盖两个画廊的墙上,是一个巨大的壁纸安装叙述的旅程被迫逃离他们的家园,包括战争,战争后的遗址,在陆地上旅行,穿越大海,难民营,在东道主国家和抗议。当代图像中穿插着古希腊和埃及艺术、文艺复兴时期的雕塑和19世纪日本木刻版画中的人物和元素。通过这些混合的艺术语言,人工智能强调了人类在共享世界中共存的普遍紧迫性,同时为不稳定的生活带来同理心和可视性。

该部分的其他项目利用电影媒介聚焦世界各地战争和流离失所的影响,包括视频“Idomeni”(2016)、“Laziz”(2017)和“Calais”(2018)。此外,博物馆还将公开放映Ai关于难民危机的较长纪录片,包括“Human Flow”(2017)和全新的“The Rest”(2019)。

“Through ” 2007 – 08年。清王朝(1644-1912)拆下庙宇的木桌、梁和柱子,216 /16 x 334 /8 x 543 /16
0 (550 x 850 x 1380厘米)。安装的观点,2008年。

“断裂”部分

进入博物馆的加伦画廊,参观者将会看到一系列人工智能与中国历史文物有关的艺术品,并探索中国与过去的复杂关系,以及中国快速转型为一个全球化国家的过程。

“Through”(2007-08)是一个以前没有在美国展出过的纪念性装置,由来自被拆除寺庙的巨大木柱建造而成。这些梁纵横交错在尖锐的对角线上,在不同的连接点相交,穿透清代(1644-1912)桌子的顶部,形成了一个复杂的相互依存的结构网络,浓缩了中国破裂的历史。

这些建筑遗迹的可用性反映了当代发展的规模,它摧毁了许多具有历史意义的建筑。经过一系列家具作品的演变,人工智能开始于1997年,聘请熟练的工匠用传统的细木工技术将古董家具和碎片重新组装成新的形状。该系列的其他标志性作品还有“Table with Three Legs”(2006)和“Grapes”(2011)。

附近,由乐高积木建造的三联画“掉落汉朝Urn”(2015),描绘了人工智能故意破坏汉朝(公元前206年至公元220年)瓮的行为。这幅艺术作品基于1995年拍摄的三张照片,与人工智能的许多作品一样,它探讨了破坏与创造之间复杂的艺术生成关系。艾未未的反偶像行为既可以理解为文化大革命的讽刺重演,也可以理解为中国打破传统和价值观的隐喻。

位于三联画附近的“Feet”(2010)也是在美国首次展出,它展示了可以追溯到六世纪的文物。这幅作品包括十双石脚,它们原本属于佛教雕塑,可能在九世纪佛教遭到镇压时被毁。在这里,人工智能没有改变脚的形状,而是把它们展示为现成的或找到的物品,以强调已经发生在它们身上的反偶像行为。

其他展出的作品记录了中国建筑环境的最新变化。”(2012)是一座大型雕塑,由艾未未上海工作室的废墟组成,该工作室于2011年被市政府拆除。“Provisional apes”(2002-08)是由100多张照片组成的壁纸,描绘了城市空间的变迁,旧的传统建筑被摧毁,为新的建筑让路。概念视频“Beijing 2003”(2003)、“长安大道”(2004)、“Beijing: The Second Ring”(2005)和“Beijing: The Third Ring”(2005)展示了城市景观的变迁,同时保留了特定的时间点。

“掉汉朝瓮,” 2015。乐高积木,三联画,94 /2 x 78 /4 x 1/ 16
0 (240 x 200 x 3厘米)。

出版

随附目录展示了艺术家的作品在对话理论文本的哲学家乔治•阿冈本(b . 1942)和汉娜·阿伦特(1906 – 1975)与三个解释文章照亮人类的普遍条件上的艺术家的作品,他参与历史的中国文物,和他的关键考虑全球化的影响。该书包括一篇由人工智能撰写的关于人权的新文章,以及一次采访,在采访中,他讨论了自己的艺术作品和行动主义。该刊物由洛杉矶绿龙办公室的Lorraine Wild设计,芝加哥大学出版社发行,拥有超过100幅图片,包括展览的装置照片。

关于艾未未

1957年,艾未未出生于北京。第二年,他的家人被送到东北省份黑龙江的劳改营,然后在西部省份新疆流亡16年。1976年,毛泽东去世,文化大革命结束后,这家人在北京重新定居。艾未未在北京电影学院学习动画,但在上世纪80年代和90年代初的大部分时间里,他都住在纽约。在那里,他开始创作概念艺术作品,以及政治动乱、警察暴力和无家可归者的照片,这些仍然是他创作的核心内容。

1993年回国后,艾未未协助建立了北京东村艺术家聚居地——中国艺术档案馆仓库独立的艺术空间和建筑工作室的仿设计。他与赫尔佐格公司合作德梅隆在“鸟巢”体育场为2008年北京夏季奥运会。通过对2008年四川地震前后情况的调查,他成为一名著名的政府批评者,并于2011年被捕。他一直受到监视,直到2015年,他的护照被归还给他,他可以离开这个国家。他目前在柏林生活和工作。

艾未未的工作已经展出世界各地的主要场所,包括最近在以色列博物馆在耶路撒冷(2017),布拉格国家美术馆(2017),该Sakıp Sabancı博物馆在伊斯坦布尔(2017),台北市立美术馆(2011),以及在伦敦泰特现代美术馆(2010)。2017年,他受委托为纽约市公共艺术基金(Public Art Fund)创作了一幅全市范围内的装置作品《好篱笆造就好邻居》(“Good fence Make Good Neighbors)和《” for New York City’s Public Art Fund》(” for the Public Art Fund)。他的许多荣誉包括大赦国际良心大使奖(2015)、首届瓦茨拉夫·哈维尔创意异见奖(2012)和中国当代艺术终身成就奖(2008)。

展览的支持

米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆的展览由威廉·t·肯珀基金会、南希和肯·克兰斯伯格、埃莉萨和保罗·卡恩、霍顿斯·勒温艺术基金会以及肯珀艺术博物馆的成员提供支持。

想了解更多信息,请访问Kemperartmuseum.wustl.edu,或在Twitter、Facebook和Instagram上关注该博物馆。

新闻旨在传播有益信息,英文原版地址:https://source.wustl.edu/2019/04/kemper-art-museum-to-present-ai-weiwei-bare-life/