水箱高高堆在城市的屋顶上。烟囱像树木一样在森林中发芽。锈迹斑斑的通风机带着戏剧般的天际线和忧郁的优雅大步走过。
作为20世纪40年代的一名年轻艺术家，阿瑟·奥斯弗(Arthur Osver)以对这座美国城市的生动描绘赢得了国际赞誉。尽管在接下来的60年里，他的作品发生了戏剧性的变化——变得越来越流畅，越来越有姿势感——但那种摇摇欲坠的地形仍然是他绘画风格的一部分。
安吉拉·米勒，艺术史教授艺术考古学&在Philip Slein画廊展出了Arthur Osver的画作。(图:乔·洛杉矶/华盛顿大学)艺术史教授安吉拉•米勒(Angela Miller)也是这么认为的艺术考古学&《科学》，载于《阿瑟·奥斯弗:城市景观、抽象与地方的神秘》(2019)。
该书由米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆出版，是第一本全面考察奥斯弗实践的著作，从他早期在芝加哥和纽约的职业生涯，到多年在法国和意大利的海外生活，再到他在圣路易斯华盛顿大学(Washington University in St. Louis)漫长而有影响力的任期。
米勒说:“奥斯弗仍然与建筑和城市景观紧密相连，即使在他最抽象的作品中也是如此。”桥梁、广告牌、煤气罐、大梁:“这些工业景观的原材料成为他表达自己对地方感的工具，他对生活景观的个人体验。
“他的画不是地方肖像，而是他印象的浓缩。”
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更加纯真的时光
奥斯弗1912年出生于芝加哥，在1931年转入美国艺术学院之前，曾在西北大学(Northwestern University)短暂学习新闻学。在那里，他遇到了同为画家的埃内斯廷·贝茨伯格，贝茨伯格后来与他结婚近70年。
奥斯弗在接受史密森学会(Smithsonian Institution)美国艺术档案馆(Archives of American Art)采访时回忆道:“当我得到去欧洲的奖学金时，她说，‘你留在那里，因为我也会得到一个。’”果然，一年后，贝茨伯格在巴黎加入了他。这对夫妇于1937年结婚，在法国南部旅行和工作了几个月。
Osver和Betsberg在20世纪40年代。(图:阿瑟·奥斯弗和厄内斯廷·贝茨伯格的庄园)到1940年，奥斯弗和贝茨伯格住在纽约格林威治村的一套冷水公寓里，后来在长岛定居。钱是稀缺的，但他们的工作——靠漫长而散漫的自行车旅行——让他们觉得富有成效。然而，随着时间的流逝，奥斯弗因缺乏批评性的反馈而感到沮丧。
“当时只有亚瑟和厄内斯廷，”64岁的博法学士保罗·沙克(Paul Shank)说。他以前是一名学生，现在是这对夫妇遗产的共同执行人。阿瑟很崇敬她的作品，但对自己的作品却不确定。于是他联系了现代艺术博物馆。他能带来点什么吗?”
令人惊讶的是，博物馆同意了。奥斯弗会见了导演阿尔弗雷德·巴尔。“那种事再也不会发生了，”沙克摇着头说。“那是一个更加纯真的时代。”
现代艺术博物馆购买了奥斯弗1942年的《屋顶的忧郁》，并将其收录在1943年的“美国浪漫主义绘画”展览中。导火索点燃了。在接下来的15年里，奥斯弗的作品出现在主要的调查和个人展示中;登上《艺术新闻》和《财富》杂志的封面;并被大都会艺术博物馆、休斯顿美术博物馆、圣路易斯艺术博物馆和华盛顿大学等机构收购。
地方和事情
随着成功而来的是一种游牧式的生活方式:在布鲁克林博物馆、哥伦比亚大学、佛罗里达大学、库珀联盟和耶鲁大学担任教职;罗马美国学院享有盛誉的奖学金;从查塔努加到东京的展览。
沙克说，到1960年，奥斯弗和贝茨伯格“年纪越来越大，他们从未拥有过自己的房子”。华盛顿大学(Washington University)艺术系主任肯·哈德森(Ken Hudson)“相当顽强”。哈德森之前聘用了马克斯·贝克曼(Max Beckmann)和奥斯弗的朋友菲利普·古斯顿(Philip Guston)。
奥斯弗同意在这所大学签一年的合同。他在那里待了20年，并在很多方面成为了“瓦苏绘画计划”的公众人物。(贝茨伯格也教了一个学期的课，后来她决定不同意学生的成绩。)这对夫妇在韦伯斯特格罗夫斯买了一栋有百年历史的房子。欧内斯廷在客厅里画画;阿瑟占据了车库上方的空间。
“她会在早上给他做午饭，他会接，直到晚上他们才会再见，”申克笑着回忆道。“他们不会随便走进彼此的工作室——除非受到邀请。”
对奥斯弗来说，这种新发现的稳定性与雄心勃勃的正式实验相吻合。奥斯弗在意大利的那段时间同样让他深受启发，也让他感到不安——意大利古老、充满阳光的城市与美国的城市截然不同——他的作品变得更加明亮和抽象。他的笔触变得更加松散，他的色调更加饱和，他的纹理更加多样。他不仅用油画作画，还用丙烯颜料，甚至是乳胶房屋涂料。
通过这一切，Osver保留了建筑规模和结构感。他的“柱子和对角线”绘画暗示了古典建筑元素。高耸的“大皇宫”系列将著名的巴黎大厅改造成一个网格，在网格上探索形式、颜色和形状。
奥斯弗在1968年的展览目录中写道:“神秘无处不在。”“我曾经给自己贴上了景观学家的标签。在某种程度上我仍然是。只是，风景越来越成为一种内在的个人因素。”
“一位伟大的老师和一个慷慨的人”
“强烈的垂直感贯穿了阿瑟的所有作品，”Philip Slein画廊总监Philip Slein说，他是1996年艺术硕士。“你几乎从未见过一幅水平的画。”
“还有一种强烈的人性化特质，”最近组织了“亚瑟·奥斯弗:回顾展”(Arthur Osver: a回顾展)的斯莱补充道。“但是如果你仔细观察，你仍然可以看到那些早期屋顶和工业空间的回声。”我想他们从来没有离开过他。”
斯莱恩是圣路易斯人，他从小就把奥斯弗的画贴在冰箱门上，这些画以展览的形式邀请当地画廊把画寄给他的父母。上世纪90年代中期，作为一名研究生，他决定以牙还牙。虽然奥斯弗十多年前就退休了，但斯莱恩还是邀请他参加自己在大学城公共图书馆举办的展览。几周后，一封手写的评论邮件寄来了。
Paul Shank与绘画校友Phil Slein, Philip Slein画廊的主管。(图:乔·洛杉矶/华盛顿大学)“太可爱了，”斯莱恩笑着说。“亲爱的菲尔，我去看你的演出了。这幅红色的画看起来很不错，但你可能要重新考虑一下紫色的那幅……’我从未和他一起上过课，但这对我来说真的很重要。”
Shank说，在他的一生中，Osver喜欢关注年轻的艺术家。“这不是一个容易的领域，”申克说。阿瑟想表示支持。他觉得这是他的责任。”
奥斯弗于2006年去世，享年93岁。贝茨伯格次年去世。2008年，山姆福克斯设计学院视觉艺术学院设立了Ernestine Betsberg和Arthur Osver奖学金艺术研究生院。
“亚瑟是一位伟大的艺术家，也是一位具有全国意义的画家，”斯莱恩说。他的一生充满了艺术成就。甚至在弥留之际，他还试图偷偷把水彩画带进医院。
“但他也是一个伟大的老师和一个慷慨的人，”斯莱补充说。他塑造了几代艺术家。他深受学生、同事和圣路易斯社区的爱戴。
“人们对他的工作有一种向往，但我认为他内心很满足。”
《阿瑟·奥斯弗:城市景观、抽象与地方的神秘》(2019)由米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆出版，芝加哥大学出版社发行。更多信息，请访问press.uchicago.edu。
“阿瑟·奥斯弗:回顾展”将在菲利普·斯林画廊展出至4月20日。画廊位于麦克弗森大街4735号，欲了解更多信息，请访问philipsleingallery.com。
“红绿灯”，1943年。布面油画，32×23英寸。收集保罗小腿。
“绿色通风机”，1946年。布面油画，40×27英寸。阿瑟·奥斯弗和厄内斯廷·贝茨伯格的遗产。
“大皇宫，10-70(2)，”1970。布面油画，72×58英寸。阿瑟·奥斯弗和厄内斯廷·贝茨伯格的遗产。
“几何级数3 – 73,1973。布面油画，71 /8×69 “米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆，华盛顿大学圣路易斯分校。小尤金·f·威廉姆斯的礼物，1989，吴1989.2。
“天顶”,1981。布面油画，25×25英寸。菲利普·斯林画廊，圣路易斯。
“Mondoverde”, 1990。布面油画，49×44英寸。阿瑟·奥斯弗和厄内斯廷·贝茨伯格的遗产。
《阿瑟·奥斯弗的画像》，作者:保罗·沙克。纸上墨水，1963年。(照片:由保罗·沙克提供)
是奥斯弗在上世纪90年代斯林还是学生时写给他的一组信件。(图:乔·洛杉矶/华盛顿大学),
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