1839年夏天，风景艺术家托马斯·科尔(Thomas Cole)参观新罕布什尔州的怀特山脉(White Mountains)时，勾勒出了森林砍伐和人类侵占这片曾经原始的荒野的明显迹象。但他的最后一幅画描绘了一幅相对完整的画面，描绘了丰富的森林和被风吹日晒的树干。
科尔运用了一些19世纪的摄影技术来编辑发展的迹象。他拨通了风景优美的树叶，模糊了人类居住的痕迹——房子、谷仓、道路。他的绘画描绘了一个人与自然可以共存的世界。
艺术家不仅仅是复制我们周围的世界。从艺术到商业再到意识形态，它们也塑造了我们对环境的看法以及我们与环境的关系。
10月13日，普林斯顿大学艺术博物馆(Princeton University art Museum)将举办一场名为“自然之国:美国艺术与环境”(Nature’s Nation: American art and environment)的大型新展览。此次展览将汇集100多件美国艺术品，讲述北美300多年来生态变迁的故事。展览将持续到2019年1月6日。
此外，还计划举办一些公共活动，包括一个教师小组、知名环保作家的公开讲座、以及参观画廊和讲座。
通过所选择的作品展出和一篇448页的目录,展览地址艺术家在美国如何解释环境在过去的几个世纪,时代的探索和殖民主义通过美国国家意识和扩张日益增长的意识深刻的人类对全球范围的影响。展览还展出了一些近期艺术家的作品，他们的作品揭露了环境不公正和全球范围的环境变化。
“我们想创造一个展览,历史会告诉另一个版本的美国艺术和图表的发展现代生态意识的理解,自然既不是注定的,也不是一成不变的,而是相互联系和流体,”卡尔Kusserow说,约翰Wilmerding美国普林斯顿大学艺术博物馆馆长。他正在讲授一门秋季课程，主题是“展示‘自然之国’”——美国艺术、生态和环境史。其他课程，如“荒野故事”，由路易斯·w·费尔柴尔德’24年的英语教授戴安娜·法斯教授讲授，探索包括生存传奇、先锋故事、冒险故事等在内的多种多样的文学传统，包括参观展览。
展览的联合策展人是威廉玛丽学院(College of William and Mary)的艾伦·布洛克(Alan Braddock)，他是拉尔夫·h·沃克(Ralph H. Wark)艺术史和美国研究副教授。2016-17年，他还是普林斯顿环境研究所的Currie C.和Thomas a . Barron的环境与人文访问教授，2014年秋季，他还是普林斯顿贝尔克纳普人文委员会的访问学者。
“艺术家总是使他们的世界的照片,但只是在过去的300年里,我们意识到人类是改变世界的重要甚至是前所未有的方式,”布拉多克说,他是该领域的先锋称为生态批评,艺术的生态意义,文学研究和其他形式的表达式。
“艺术有能力帮助我们理解这些问题，并告知我们的伦理和道德决定，”布洛克说。“它还提醒我们注意环境正义和生态不平等的问题，因为不是每个人都以同样的方式看待地方和条件。”
营销殖民主义
当欧洲殖民者到达北美时，大片的树木覆盖了整片土地。危险无处不在，从沼泽和新疾病到与土著人民的冲突。然而，非洲大陆也盛产鱼类、野味和木材。
早期的作品，出版于1590年代，以吸引殖民者，描绘的大陆是一个和平有序的土地，只是等待殖民。在整个殖民时期，对环境及其原住民的征服很少出现在艺术作品中。风景，当它们存在的时候，作为富有的殖民者肖像的背景出现，包括修剪整齐的花园和宁静的景色。
“自然之国:美国艺术与环境”展览将于2018年10月13日至1月举行。2019年6月，普林斯顿大学艺术博物馆。图:阿尔伯特·比尔施塔特，美国人，1830-1902年，“亚当斯山，华盛顿”，1875年。布面油画。普林斯顿大学美术馆。雅各布·比姆夫人的礼物。
然而，到了19世纪，美国人的情绪发生了变化。很多美国人(主要居住在美国东北部)对荒野的消失感到惋惜，这一点在詹姆斯·费尼莫尔·库珀(James Fenimore Cooper) 1826年的小说《最后的莫希坎人》(the Last of the Mohicans)等通俗小说中都有记载。
一种被称为“如画”的绘画风格，当时在欧洲和美国很流行，这种风格在保护自然美景的同时，也给自然带来秩序。艺术家们在画的前景中放置了岩石和树木，给人一种有深度的感觉。远景以合乎逻辑的逐步发展展开，水体、海岬和山脉一直延伸到远处。
美国风景画家，尤其是哈德逊河画派的画家们，因为他们的风格和对纽约北部的关注而被称为哈德逊河画派。很久之后的时尚风格源于欧洲,取而代之的是一个更现实的描绘自然的——它仍在美国艺术家的作品,包括西方景观如托马斯·莫兰的绘画“黄石大峡谷”庆祝1872年的美国第一个国家公园,后来用来吸引游客和移民。
高抽屉柜，建于1770年左右的费城。桃花心木，郁金香杨木，白雪松，黄铜，238.5×109.5×60.5厘米。普林斯顿大学美术馆。玛丽·k·威尔逊·亨利夫人的遗赠。
“荒野被认为是压倒性的，威胁和可怕的，”库塞罗说。“为了促进18和19世纪的国家建设，有必要把土地描绘成易于管理和开发的土地。”
艺术作品正是通过它们的材料来体现环境。艺术历史学家劳拉特纳伊戈(Laura Turner Igoe)说，艺术的物质起源可以揭示过去的生态和社会状况。
在材料科学家的帮助下，Igoe检查了一件物品，那就是18世纪费城制作的五斗橱。华丽而高贵的箱子是由牙买加的红木、英国的黄铜抽屉、美国的郁金香白杨和白雪松框架以及北非的清漆制成的。
研究小组确定，红木来自18世纪中叶的牙买加，当时欧洲殖民者利用奴隶砍伐森林，建造糖料种植园。
Igoe说:“这些箱子的建造暗示了全球的人民和环境，通过分析，我们能够找回一些丢失的历史。”
新的开始
艺术有能力帮助我们了解环境——把科学数据转化为“情感数据”，普林斯顿大学的托马斯·a·巴伦和科里·c·巴伦家庭教授、人文与环境教授、英语教授和普林斯顿环境研究所教授罗布·尼克松说。
2009年，尼克松为《自然的国度》(Nature’s Nation)探索了美国摄影师克里斯·乔丹(Chris Jordan)的作品。这是一张腐烂的信天翁尸体的照片，它的内脏塞满了塑料瓶盖，它的妈妈从太平洋大垃圾带数英里的漂浮垃圾中捡起瓶盖，用勺子舀到它饥饿的小鸡嘴里。这张照片对比了营养和生育的神圣价值与当今被抛弃的社会的做法。
尼克松说，这样的图片有助于公众理解污染、气候变化、栖息地丧失和粮食安全等复杂问题。“关于这些问题的紧迫性，我们一直面临着一连串的数据和指标，”尼克松说，“但我们如何翻译和重新配置这些数据，使之能够打动人们的情感?”我认为这与这个项目的精神非常相关。”
克里斯·乔丹，美国人，1963年出生，“CF000668”，摘自《中途:来自漩涡的讯息》，2009年。本本喷墨打印。收藏内华达艺术博物馆，艺术家的礼物。©克里斯·乔丹。
不仅仅是一个国家
《自然之国》以美国艺术为背景，并不是一个独特的美国故事。美国本身就是一个星球的创造物:它是由横跨海洋的劳动力建造的，它的殖民地是为了提供自然资源而建立的，后来这个国家成为了世界的消费者，并继续吸引着来自世界各地的人们。边界不能限制污染、气候变化或濒危物种的扩散。
边界也不能容纳人口。《美国的褐变》是一部通过符号和布满棕红色斑点的拼贴剪报的混合媒体组合，展示了边界的多孔性，并重申了美国本土的存在。这幅作品是艺术家贾恩·史密斯(Jaune Quick-to-See Smith)于2000年创作的，他是南部联盟的萨利什和库特奈部落的成员。
自托马斯·科尔(Thomas Cole)掩盖人类对环境的影响以来，艺术家们对自然和国家的诠释已经发生了变化。Kusserow和Braddock希望通过揭露艺术想象环境的历史和现代方式，鼓励公众围绕环境保护和正义问题展开对话。
“这次展览要求博物馆的参观者重新思考我们在这个世界上是谁的一些基本假设，”库塞罗说，“以一种旨在激发猜测、启发和教导的方式。”他意识到这是一项多么重大的任务，风险有多大。
“如果你不让他们订婚，你就输了——我们也输了。”
由耶鲁大学出版社发行的展览学术目录由库塞罗和布洛克编辑，收录了伊戈、尼克松和史密斯以及1986年克里斯托弗·比尼恩·萨罗菲姆美国艺术教授、艺术考古学和美国研究教授雷切尔·德鲁的贡献;安妮·麦克林托克，巴顿·赫本性别与性研究教授;艺术与考古学研究生Kimia Shahi;杰夫·里奇蒙德-莫尔(Jeff Richmond-Moll)， 2010届毕业生，特拉华大学(University of Delaware)研究生;和其他人。
“自然之国:美国艺术与环境”在1986届毕业生谢利·马尔金和托尼·马尔金的领导支持下得以实现;安妮特Merle-Smith;亨利·卢斯基金会;普林斯顿环境研究院;以及普林斯顿大学艺术与考古系的巴尔·费里出版基金会基金。慷慨的支持已经提供了人文委员会，研究创新基金的院长，和人文委员会的大卫a加德纳的69魔术格兰特，普林斯顿大学;以及国家艺术基金会。1965届的苏珊和约翰·迪克曼提供了进一步的支持;Gail和Peter Ochs, 1965届毕业生;PSEG基金会;凯瑟琳·c·谢尔德美国艺术项目基金;斯泰西·罗斯·戈尔根(Stacey Roth Goergen)， 1990届毕业生，罗伯特·b·戈尔根(Robert B. Goergen);高梅多斯基金会可持续发展基金;新泽西州艺术委员会，国家艺术基金会的合作机构;普林斯顿大学美国研究项目;普林斯顿大学艺术博物馆的合作伙伴和朋友们。这次展览得到了联邦艺术和人文委员会的资助。
在普林斯顿大学首映后(2018-10-13 – jan。展览将于2019年2月2日至5月5日在马萨诸塞州塞勒姆的皮博迪埃塞克斯博物馆(Peabody Essex Museum)举行，并于9月25日至9月25日在阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆(Crystal Bridges Museum of American Art)举行。9,2019)。