在胡德的新伯恩斯坦中心教授艺术

在任何一天，胡德艺术博物馆(Hood Museum of Art)的伯恩斯坦对象研究中心(Bernstein Center for Object Study)都是一个繁忙的地方。

例如，在去年冬天的两周多时间里，该中心在其他班级中举办了一场第一年的生态心理学研讨会，学生们花了一个下午的时间分析描绘气候变化和工业化景观的情感和智力影响;人类学学生观看第一手的例子，如何当代澳大利亚土著艺术家代表文化和不断变化的景观在他们的工作;还有一门关于日本木刻版画的课程，在这门课上，学生们检查了胡德博物馆永久收藏的作品，并对博物馆下一步应该收藏什么提出了建议。

Hood的工作人员为每一门课策划了“迷你展览”，以满足当时特定的学习目标。

“这太不可思议了，尤其是在学生可以进入的情况下，”22岁的比利·加诺(Billy Gano)说，他带着他的生态心理学班参观了伯恩斯坦中心。

另一名学生Devanshi Udeshi ‘ 22把这次会议描述为“大开眼界”。我在很短的时间里学到了很多。”

伯恩斯坦中心罩大多数公众的一部分将永远不会看到,但约翰Stomberg, 1961年代弗吉尼亚大米Kelsey主任罩,称之为“跳动的心脏”的一部分扩大和翻修博物馆经过三年的1月,重新建设。

新中心可以从博物馆位于Russo中庭的新入口进入，可以同时容纳三个班级，位于三个最先进的研究对象的房间。斯托姆伯格说，这对于完成胡德的教学任务至关重要。在该中心的第一个学期，来自近24个系的教员要求使用它。

胡德中心学术规划副馆长阿米莉亚·卡尔01 (Amelia Kahl ‘ 01)在该中心主持了许多课程，并帮助教职员工从胡德中心收藏的6.5万件物品中挑选物品用于教学。

卡尔说:“有一个如此开放和受欢迎的空间真是太棒了。”“它是博物馆的前沿和中心——它确实表明了该机构对这种教学和学习的承诺。”

她说，这里的空间“非常美丽”。我们有板条来挂框架作品，我们有足够的柜台空间来雕塑。在引擎盖上使用物品的特别之处在于，所有不同的媒体和时间段都可以为一个班级提供纸张、雕塑作品，我们可以提供任何需要的东西。”

有些课程只使用Bernstein中心的一节课。但该中心也可以支持与艺术更持久的接触——事实上，它有能力成为每学期至少一节课的唯一教室，卡尔说。

第一堂利用这个机会的课:《艺术史63:日本版画》，由艺术史副教授艾伦·霍克利教授讲授。

“伯恩斯坦中心对日本版画这样的课程有很大的影响，”霍克利说。“我可以把上周展示的照片拿出来和这周展示的照片做比较。学生们可以在艺术面前停留更长的时间，他们对艺术的投入可能比想象的要深得多。学生们有时间思考艺术并提出问题。”

他说，了解日本的印刷传统需要培养鉴赏能力。“学生们有必要认真检查纸张等物品，以及印刷品本身的状况，因为物品的实际材质能告诉我们很多东西。而用PowerPoint幻灯片是做不到这一点的。”你就是无法在正常的课堂上获得那么高的参与度。”

历史和经济双学位学生Austin Zaelke ‘ 19说:“我想上这门关于日本版画的课，因为我想亲身体验一下这门课。我们实际上可以看到藏品中的藏品。”

“这是与艺术非常直接的接触，”Emmanuel Akosah ‘ 19说。“拥有这个类是一个巨大的资源。”

卡尔说:“我想让学生和教职员工知道，伯恩斯坦中心是一个学习、探索和发现的地方。”“这是一个你可以体验物体并深入思考它们的地方，这很令人兴奋。我认为这是达特茅斯想要学习的一个缩影。”

汉娜·西尔弗斯坦(Hannah Silverstein)的联系方式是[email protected]。