4月18日至4月20日，达特茅斯大学举办了一场关于拉丁艺术的小型会议，主题是拉丁艺术和文化在达特茅斯的历史和未来中所扮演的角色。此次活动由艺术历史学家、拉丁艺术专家、院士协会博士后Tatiana Reinoza组织，是学院250周年庆典的一部分，免费向公众开放。
“拉丁艺术在学院和博物馆界是一个不断发展的领域，它突出了生活和工作在美国，但也有拉丁美洲血统的艺术家的文化生产，”Reinoza说。“他们的作品往往反映了移民历史、殖民主义遗产和反种族主义政治。”
这次会议将重点介绍达特茅斯大学收藏的拉丁艺术作品，从何塞·克莱门特·奥罗斯科在达特茅斯大学贝克贝瑞图书馆的《美国文明史诗》，到胡德艺术博物馆最近收购的更多当代作品，以及校园里拉丁艺术激进主义的例子。纽约的多米尼加艺术家加西亚和圣安东尼奥的画家Cuevas Jr. ‘ 98将在校园里分享他们的作品。
“Scherezade Garcia的作品最近被Hood收购，作为多米尼加York Proyecto Grafica印刷作品集的一部分，”Reinoza说。“这次小型会议与第250届校庆合作，希望能聚焦这些新收购的公司，并宣传它们在我们校园的重要性。”
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Reinoza计划这次会议与她的本科生研讨会“艺术史48:边疆艺术与理论”(Art History 48: Borderlands Art and Theory)联合举办，学生们将利用达特茅斯学院的藏品来探索美国当代艺术实践的发展墨西哥边境。
“学生们正在思考的边界是冲突的地理位置，是我们身体内部的物理现实，是多重时间序列重合的空间，”Reinoza说，加西亚和Cuevas的工作都涉及到这个问题。
两位艺术家将参与三项公开活动:
- 4月18日，星期四下午4:30，加西亚——他的作品以记忆和神话来描绘殖民和移民的问题——将领导一个关于“你如何给自由着色?”颜色是自由的吗?“在洛克菲勒中心003号。
- 4月19日(星期五)下午1点，加西亚将在Carson L01发表题为“永远的一点点/联合国的poquito de siempre”的公开演讲。
- 4月20日，星期六上午10点，在LALACS House, Cuevas将在“我的生活就是我的艺术:用艺术来反映我们自己和我们的社区。”
加西亚,他赢得了一个副学士学位从Altos de Chavon学校艺术设计、美术学士从帕森斯设计学院(她教)和硕士从纽约城市大学的艺术,是多米尼加的创始人之一纽约四面八方提供翻译,一个总部设在纽约的版画集体。她是2015年琼·米切尔基金会(Joan Mitchell Foundation)的一笔拨款的获得者，也是“不再空虚”(No Longer Empty)咨询委员会的成员。“不再空虚”是一个组织，在非常规的环境中策划艺术，以激发社区对地点的讨论。她的作品被史密森美国艺术博物馆、巴里奥博物馆、圣多明戈现代艺术博物馆和私人收藏永久收藏。
Cuevas是农民工的儿子，他写道，他认为艺术“是对自我的探索，是对生活经验的反映，是表达声音的一种方式，是发展社区的一种载体”。作为一名自由艺术家、设计师和插画家，他创立了一个社区艺术项目;指导课外艺术、文化和领导力项目的开发;并在圣安东尼奥教K-8年级的学生艺术。
除了达特茅斯250之外，达特茅斯的拉丁艺术学院还由西班牙和葡萄牙系、La Casa和艺术史系赞助。
汉娜·西尔弗斯坦[email protected]
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