五彩缤纷的图腾柱模型、一个刻有渡鸦柄的木勺和一幅游动虎鲸的丝网版画，是西北海岸土著艺术家创作的几件物品之一，由斯坦福大学的一个班学生担任策展人，目前正在斯坦福考古中心展出。
斯坦福考古收藏品技术员Sara Godin和收藏品助理Veronica Jacobs-Edmondson保护着斯坦福考古中心展出的历史模型图腾柱。(图片来源:洛杉矶·西塞罗)
展览被称为贸易面临:20世纪西北海岸的收集、展示项目主要由艺术家精心制作的Kwakwaka ‘wakw部落在加拿大,但也包括从部落土著艺术家的作品在阿拉斯加,加拿大和美国西北展览的名称引用的许多面临精神,动物和人类,是西北海岸的关键设计和含义,可以看到整个集合。
这些藏品大多来自20世纪晚期，是在不列颠哥伦比亚省温哥华岛的坎贝尔河博物馆(Campbell River Museum)的商店里被一位收藏家买走的。1998年，这位收藏家把它们捐给了斯坦福大学。更古老的物品来自简·斯坦福的收藏，或者是斯坦福校友捐赠的。
斯坦福大学考古藏品学术策展人兼藏品经理克里斯蒂娜·霍奇(Christina Hodge)说:“当代艺术是从20世纪60年代开始的西北海岸艺术扩张时期开始的，它在世界范围内得到了认可。”“这幅作品富有文化表现力，展现了复杂的图像和复杂的现代风格的融合。”
一群本科生和研究生在霍奇的指导下，将这些材料作为春季课程《博物馆文化:过去和现在的材料再现》的一部分进行了安装和策划。
这门课程在过去几年的每一个春季季度都会开设，它为学生提供了一个独特的机会，让他们可以直接接触斯坦福收藏的文物和其他材料。
大二学生布莱克·夏普说，她最喜欢的课程是学习美国西北部印第安部落的神话和文化。她说，她特别被potlatch的传统所吸引，potlatch是一种庆祝人生重大事件的仪式。这家人通常会举办为期一天的宴会，邀请部落里的其他家庭，给他们礼物和食物。
夏普说:“这是一种非常有趣的思考社会财富和地位的方式。”
斯坦福考古收藏技术人员Sara Godin和Suzy Huizinga对手工雕刻的木勺进行了最后的调整。(图片来源:洛杉矶·西塞罗)
作为展览的一部分，夏普检查并安装了一幅丝网版画，描绘了两个巴克瓦人，这是传说中的克瓦卡瓦库人的超自然精神。
夏普还检查了用于在展览中绘制3英尺模型图腾柱的颜料的结构。夏普在康托尔艺术中心工作时学过x射线检查颜料的技术，所以她想用霍奇课上学到的知识来了解更多关于图腾是如何产生的。
这个特殊的图腾引起了夏普的兴趣，也引起了霍奇和其他研究人员的兴趣，因为它在风格上截然不同。它描绘的是乌鸦、狼和虎鲸的雕刻形象，这些都是传统的象征，但与传统的全尺寸图腾柱相比，它的颜色变化更大，通常包括黑色、红色，有时还包括白色和蓝绿色。
夏普发现这位艺术家在一些颜色上使用了非传统的颜料。例如，图腾上的绿色不含铜，白色颜料不含铅，这两种颜色都出现在传统的全尺寸图腾柱上。
图腾柱分享作为家族或氏族象征的故事和人物。每一个图腾都包含与该群体相关的独特符号、动物和艺术风格。
“这是一个复杂而迷人的系统，”霍奇说。“有趣的是，传统规则如何影响艺术家个人的创作选择，即使他们是在尝试西方艺术。”
夏普的专业是计算机科学，她说她上霍奇的课是因为她对学习保护和博物馆展览的技术方面很感兴趣。在成长过程中，夏普一直被博物馆所吸引，因为她喜欢学习新的知识。
夏普说:“在学校的实地考察中，我总是会在展览上多花三倍的时间，所以没有人愿意和我一起去。”“我喜欢去博物馆了解不同的事物和文化。”
新的展览代表了考古学中心、斯坦福大学考古学收藏品、康托尔艺术中心和美洲原住民文化中心之间正在进行的跨学科合作。
该展览将持续到2020年5月，鼓励公众参观。
新闻旨在传播有益信息，英文原版地址：https://news.stanford.edu/2019/06/12/new-exhibition-showcases-northwest-coast-indigenous-art/