由Marcel Duchamp和Jesus Rafael Soto设计。(完整信用额度见下文)Duchamps旋转，Sotos振动，Tinguelys振动得如此之快，他们的形态似乎消失了。
在20世纪50年代末和60年代初，瑞士罗马尼亚艺术家丹尼尔·斯波瑞(Daniel Spoerri)招募了几十位顶尖艺术家，以倍数的形式创作和编辑了近50件可变形的艺术品——斯波瑞这个词帮助创造了硬币。他是在Edition MAT(乘法d ‘art transformable)的赞助下做的，Edition MAT是二战后第一批被制作并广泛发行的乘法。
Jean Tinguely, “Constante inee (Indeterminate constant)，” 1960。涂铁板、夹具、弹簧及电机。巴黎MAT出版社出版。Kunstmuseen Krefeld，德国。艺术家权利协会(ARS)，纽约/ ADAGP，巴黎。(图片©Kunstmuseen Krefeld-Volker Dohne – ARTOTHEK)今年春天，华盛顿大学圣路易斯分校的米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆(Mildred Lane Kemper Art Museum)将展出“1959-1965年间的《乘法:版本垫和可转换的艺术作品》(:Edition MAT and the Transformable Work of Art, 1959-1965)，这是第一个全面审视斯波瑞开创性项目的大型美国展览。从美国和欧洲的公共和私人收藏中，“倍增”至少包括每个版本的一个例子，通常是几个例子，总计超过100件物品。总之，这些作品不仅揭示了一个独特的作品体的历史，而且揭示了更广泛的轨迹和意义，跨越60年代和更深远的。
尽管艺术家们长期以来一直在启发艺术作品——从版画到艺术家书籍，再到青铜器——斯波瑞的创新之处在于将这种再现感扩展到雕塑对象上，将一种全新的焦点放在运动和变化上。Edition MAT吸引了来自运动艺术和Op art领域的贡献者，包括一系列可以通过光学、机械或物理移动、重新定位或其他方式操作的艺术品(价格低廉)。
“倍增”按时间顺序排列，反映了版次的三大“收藏”原则:“1959年:可转换的艺术”、“1964年:主题变奏曲”和“1965年:当代艺术全貌”。其中包括约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)、马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)、曼·雷(Man Ray)和维克多·凡撒里(Victor Vasarely)等基础性人物的作品，斯波瑞把亚科夫·阿加姆(Yaacov Agam)、波尔·伯里(Pol Bury)、海因茨·马克(Heinz Mack)、迪特尔·罗斯(Dieter Roth)、杰西·拉斐尔·索托(Jesus Rafael Soto)和让·廷格利(Jean Tinguely)等当时不太知名的艺术家的作品汇集在一起。
在很大程度上，在斯波瑞的努力下，多种艺术在20世纪60年代中期和70年代成为一种国际现象，既作为艺术对象，也作为通过现成的分发使艺术民主化的工具。结合大规模生产和消费的经济和文化背景，多幅作品描绘了艺术家应对西欧和美国快速扩张的消费文化的社会经济条件变化的战略地位。
Karl Gerstner, “Rotbunte Reihen(红色序列)，” 1965。涂铝的木头。由德国科隆《明镜》杂志出版。礼貌Kern收集、Großmaischeid德国。©Karl Gerstner，由巴塞尔的Galerie Knoell提供。版垫
杜尚通常被认为是艺术家多重创作的奠基人(尽管他并没有这样定义)，他的作品包括《旋转浮雕》(1935年)和《箱子》(1935 – 41年)。斯波erri认识到，从达达主义、杜尚主义到构成主义，再到包豪斯，历史先锋艺术中不可或缺的可轻易分配的艺术形式，正成为与他同时代人息息相关的新事物。作为策展人、制造商和出版商，Spoerri编纂了一系列不同的艺术方法，并真诚地寻求扩大艺术的概念和它在社会中的作用，通过生产国内规模，负担得起的对象，鼓励观众参与。
Niki de Saint Phalle, “自己拍照，” 1964。木材上的石膏、油漆和塑料。由德国科隆《明镜》杂志出版。礼貌Kern收集、Großmaischeid德国。©2019尼基慈善艺术基金会。保留所有权利。/艺术家权利协会，纽约/ ADAGP，巴黎。对斯波瑞来说，重要的不是一件物品的稀缺性，而是艺术家思想的独特性。斯波瑞并没有仅仅复制现有的艺术品，而是着手创作他所谓的“成倍的原创作品”，每一件作品都能不断地变化。“一旦一幅图像开始改变，无论是由于实际的还是仅仅是表面的运动，它就进入了一种不断变化的状态，使它永远是新的和不同的，”Spoerri在《成倍的艺术作品》(1960)中写道。“因为它是由运动产生的，所以它允许在任何时候都进行乘法运算。”
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运动有三种方式。几个编辑MAT贡献者，包括杜尚，博里亚尼，伯里和廷格里，在他们的工作中产生了运动的帮助下，小型电动马达。其他艺术家，如曼·雷(Man Ray)和迪特尔·罗斯(Dieter Roth)，利用气流或鼓励观众触摸和修改他们的作品，而阿尔伯斯(Albers)、罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、胡里奥·勒帕克(Julio Le Parc)和索托(Soto)等艺术家则依靠观众自身感知的变化来培养一种视觉振动感。
卡尔·郭士纳(Karl Gerstner)是一名瑞士平面设计师和艺术家，他为所有三套Edition MAT系列做出了贡献，并参与编辑了1964年和1965年的系列，他全心全意地相信多元艺术的未来。郭士纳在1970年的一次采访中指出，正是消费社会的过度消费导致了“对艺术的强烈需求”。一旦你意识到这一点，就会很明显地发现，这个倍数目前还处于初期阶段。”
卡尔·郭士纳，《1965年作品展》邀请海报，科隆明镜画廊。科隆《明镜》画廊提供。©Karl Gerstner，由巴塞尔的Galerie Knoell提供。然而，尽管他们有民主的理想和正式的实验，这三个系列的版本也描绘了一种商业上的转变，从艺术家驱动的概念到繁荣的市场战略。尽管Spoerri反对精英主义，但Edition MAT最终通过更传统的画廊和博物馆系统获得了认可和经济上的成功。
“Edition MAT代表了战后艺术史上的一个关键时刻，”展览策展人梅雷迪思·马龙(Meredith Malone)说，他是肯珀艺术博物馆(Kemper art Museum)的副策展人。它提供了一个令人印象深刻的艺术家横截面的历史快照，与当时的新兴实验实践相关，包括零，Fluxus, Nouvelle Tendance，和Nouveau Realisme。
“与此同时，它作为一种研究艺术商业性质的宝贵工具而存在，”马龙说，“它不是通过否定，而是通过立法来揭示市场经济中文化生产的关系。”Edition MAT可转换的对象符合并掩盖了战后成功的工业化经济体的积极自我形象，突出了与一个前所未有的丰富、选择和过时的世界相关的抱负和不确定性。”
《倍增:1959-1965年版地毯与可转换的艺术作品》于肯珀艺术博物馆开幕，公众接待时间为2020年2月7日(星期五)下午7-9点，展览将持续到2020年4月19日。展览将于2020年5月22日至9月13日在北卡罗来纳州夏洛特市的贝克特勒现代艺术博物馆举行。
, Julio Le Parc，无题，1965年。金属镜子和四个双面印刷纸卡在彩绘木盒子。由德国科隆《明镜》杂志出版。收藏米尔德里德巷肯珀艺术博物馆。艺术家权利协会(ARS)，纽约/ ADAGP，巴黎。出版
一个完整的展览目录详细说明了版本垫的起源和它在二战后社会的崛起中的标志性作用。这个项目的第一个主要的英语奖学金，这个出版物包括三篇文章，每个艺术家的扩展条目，和一个关键的原始文本的选择，许多是第一次翻译成英语。它与Hirmer合作出版，并与芝加哥大学出版社联合在国内和国际上发行。
展览的支持
威廉·t·肯珀基金会(William T. Kemper Foundation)提供了对“倍增:1959-1965年版垫和可转换的艺术作品”的主要支持。安迪·沃霍尔基金会(Andy Warhol Foundation)为视觉艺术提供了额外的慷慨资助;Hortense Lewin艺术基金;国家艺术基金会;瑞士艺术理事会;艾米丽和泰迪·格林斯潘;Elissa和Paul Cahn;南希和肯·克兰茨伯格;大卫·伍兹·肯珀纪念基金会;以及米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆的成员。展览目录的主要支持是由卡尔公司提供的Marilynn Thoma基础。
Man Ray, “Le retour a la raison (The return to reason)，” 1919/1960。铝片。巴黎MAT出版社出版。Kunstmuseen Krefeld，德国。2015年信托/艺术家权利协会(ARS)，纽约/ ADAGP，巴黎，2019年。(图©Kunstmuseen Krefeld-Volker dohn – artothek) 
Christo, “Look,” 1965。杂志包装在塑料和彩绘木绳索。由德国科隆《明镜》杂志出版。路德维希博物馆Koblenz，德国。©2019年克里斯托弗。
布鲁诺·穆纳里，“连续结构，” 1958/1960。铝。巴黎MAT出版社出版。Kunstmuseen Krefeld，德国。
Jesus Rafael Soto, “Spirale (spirale)，” 1955/1959。有机玻璃和油漆胶合板上的丝网印刷。巴黎MAT出版社出版。礼貌Kern收集、Großmaischeid德国。艺术家权利协会(ARS)，纽约/ ADAGP，巴黎。
Daniel Spoerri, “Multiplicateur d’Art (Art multiplier) or Spiegelobjekt (Mirror object)，” 1964。在铰链木板上的两面镜子与成对的发现物。由德国科隆《明镜》杂志出版。礼貌Kern收集、Großmaischeid德国。©2019艺术家权利协会(ARS)，纽约/苏黎世ProLitteris。
Victor Vasarely, “Markab,” 1956/1959。丝网印刷在纸上的彩绘木盒与波纹玻璃。巴黎MAT出版社出版。Kunstmuseen Krefeld，德国。艺术家权利协会(ARS)，纽约/ ADAGP，巴黎。(图片©Kunstmuseen Krefeld-Volker Dohne – ARTOTHEK) 
马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)， “Rotoreliefs,” 1935/1953/1959。六张硬纸板、丝绒盖板和电动机上有十二张胶印。巴黎MAT出版社出版。由德国的Kunstmuseen Krefeld提供。马塞尔·杜尚/ ADAGP，巴黎/艺术家权利协会(ARS)，纽约，2019年。![Davide Boriani, "Superficie magnetica (Magnetic surface) or Ohne Titel (Objekt mit Magnet) (Untitled [object with magnet])," 1965. Iron shavings and magnets in aluminum and Plexiglas container with electric motor. Published by Edition MAT / Galerie Der Spiegel, Cologne. Kern Collection, Großmaischeid, Germany.](https://petbyus.s3-us-west-1.amazonaws.com/wp-content/uploads/2019/12/20191209_5deecaec3626f.jpg "Boriani_midres")
Davide Boriani, “Superficie magnetica(磁性表面)或Ohne Titel (Objekt mit磁铁)(Untitled [object with Magnet])，” 1965。铁屑和磁铁在铝和有机玻璃容器与电机。由德国科隆《明镜》杂志出版。Kern收集、Großmaischeid德国。
Man Ray, “Objet indestructible (indestructible object)，” 1965。节拍器、照片和回形针。由德国科隆《明镜》杂志出版。Kern收集、Großmaischeid德国。2015年信托/艺术家权利协会(ARS)，纽约/ ADAGP，巴黎，2019年。米尔德里德·莱恩·肯珀艺术博物馆
肯珀艺术博物馆位于华盛顿大学丹福斯校区，靠近斯金克大道和林德尔大道的交叉口。游客停车场位于华盛顿大学的东区车库，可以从福赛斯大道或森林公园公园路进入。
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正常时间是上午11点。-星期一及三至六下午5时;星期日中午至下午五时;上午11点。每月的第一个和第三个星期四晚上8点。博物馆星期二不开放。更多信息，请致电314-935-4523;访问kemperartmuseum.wustl.edu。或者在Facebook、Instagram和Twitter上关注博物馆。
米尔德里德巷肯珀艺术博物馆，山姆福克斯设计学院的一部分位于圣路易斯的华盛顿大学视觉艺术学院致力于保护和发展其艺术收藏，并延续其收藏当时重要艺术作品的传统;提供优秀的艺术史奖学金、教育和展览;激发对艺术与当代生活之间联系的社会和知识探索;吸引校园、当地社区、全国乃至全世界的观众。
新闻旨在传播有益信息，英文原版地址：https://source.wustl.edu/2019/12/art-multiplied/