艺术中的等级制度

在英国，纺织、陶瓷和其他工艺被称为“实用艺术”。“在美国。它们被称为“装饰艺术”。这两种修饰语都很容易让人产生一种微妙的轻视感——这提醒人们，这些往往由女性艺术家主导的学科，在传统上被视为不如“美术”严肃或高尚。

最近几十年，这种心态受到了激烈的挑战，加州大学圣巴巴拉分校的艺术历史学家詹妮·索尔金(Jenni Sorkin)正在努力确保这种心态不会强加给下一代。

“从历史上看，装饰艺术一直被视为不如绘画和雕塑，”她说。“博物馆藏品中存在着各种等级制度，但这些等级制度已基本被打破。今天的艺术家可以在任何领域工作，他们通常选择以一种多媒体的方式工作。”

此外，她认为，许多艺术家利用这些未被充分欣赏的艺术形式，对性别和社会做出了严肃、有时深刻的表述。11月25日，她将在伦敦皇家艺术学院(Royal College of Art)发表一年一度的彼得·多默(Peter Dormer)演讲，届时她将讨论这场运动，特别是它在上世纪90年代的盛期。

美国人很少被邀请来做这个被广泛认为是英国的演讲这是该领域最有声望的演讲。

在她的演讲中，索尔金将讨论那些“由艺术家创作的作品，这些艺术家采用抽象的形式，并利用它们在纺织品中对性、种族、性别等紧迫的身份问题进行隐喻，这些问题在20世纪90年代消耗了大量时间，并在当时引发了文化战争”。

“在20世纪末的大部分时间里，极简主义是占主导地位的艺术形式，”她指出。抽象是至高无上的，与同一性有关的内容是不被鼓励的。纺织实践成为一个受欢迎的空间，在这里可以探索性、性别、种族和其他形式的‘他性’。”

她举了底特律艺术家马克·纽波特(Mark Newport)的作品为例。纽波特将超级英雄的超男性化概念(当时神奇女侠并没有引起人们的注意)与一种广泛与女性相关的艺术手法放在一起。

“他制作的超人服装非常松垮，都是手工编织的，”索尔金解释说。“他穿着这些‘毛衣人’的服装。这是对失败的男子气概和不是真正的超级英雄的品质的评论。它使用传统的女性编织实践来制作不僵硬的软雕塑，不遵循雕塑的任何形式条件。”

这是“物质性”的一个例子，这是一种美学，在那个时代逐渐成熟。

“绘画和摄影都是以眼睛为中心的，”索尔金解释道。“物质性是指生产更多以触摸为中心的材料，如纺织品和陶瓷。

“我这次演讲的重点是大型装置艺术，这是一种文化实践形式，人们接管房间大小的画廊或展馆，用纺织品制作大型雕塑。人们使用墙壁、地板和天花板。不幸的是，你通常不能碰它，因为它是放在博物馆里的。但它是试图创造一个感官环境，邀请触摸的想法。”

作为土生土长的芝加哥人，索尔金在芝加哥艺术学院获得了纤维和材料研究的学士学位。毕业后，她去了一家艺术杂志工作，并意识到“对我来说，评论别人的艺术作品比创作自己的作品更有趣。”但早期的训练影响了她后来成为策展人和评论家的职业生涯。

她说:“我在耶鲁大学获得了艺术史博士学位，但如果我没有带着自己的(关于装饰艺术的)知识来，我可能会写一篇更传统的论文。”“我不知道还有另一种现代主义。尽管它们在整个20世纪都有丰富的展览历史，但在艺术史教科书中却没有关于手工艺的内容。”

在芝加哥和耶鲁之间，索尔金在巴德学院获得了策展研究的硕士学位。之后，她在洛杉矶当代艺术博物馆(Los Angeles ‘ Museum of Contemporary Art)工作了几年，在那里她帮助举办了一场大规模的女权主义艺术展览，展览于2007年开幕。

2016年，她在洛杉矶市中心巨大的豪斯沃思画廊(Hauser-Wirth Gallery)联合策划了首届展览，名为《制造中的革命:女性的抽象雕塑，1947-2016》(Revolution In the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947-2016)。令人难忘的是，它包括了一些被游客拿走的物品，游客必须被警告不要碰。

索尔金2013年来到加州大学圣巴巴拉分校(UC Santa Barbara)，是一名艺术史和建筑史的副教授，但她也隶属于艺术和女权主义研究系。

“这对我来说是个理想的环境，”她说。“我和艺术系的MFA学生合作非常密切。我教他们，指导他们。我也喜欢指导艺术史博士学生。我有八个这样的人，还有相当多的人在研究工艺史。”