维克多·扎比(Victor Zappi)的手指悬停在一块精心设计的类似比萨饼的电路板上。他指着最上层中间的一个长方形的黑芯片。这片芯片来自一台1982年的电脑。还记得Commodore 64吗?
电路板附在一个原型空间上,支持一组色彩鲜艳的交叉交叉的电线。扎皮最近被任命为东北大学音乐技术助理教授,他将用这些电线测试电路板的各个部分。
“我设计了这个系统来连接这个芯片,它只是一个现代数字技术的合成器,”他解释道。
一旦完成,这个小电子板将能够控制古董合成器芯片,使电子音乐的作曲家能够真正地创造古董声音——想想80年代的视频游戏音效——并将它们包含在当代作品中。这种板融合了模拟和数字技术,可以嵌入新一代的数字乐器中,产生独特的声音,直到现在只能模拟。
Zappi说:“以前,没有办法在新的音乐设备中加入这些声音如此具有标志性的老芯片。”“它们很复古,就像一把旧的芬达吉他,或是一架哈蒙德(Hammond)风琴。”它们有一种非常奇特的声音,很难用数字技术再现。”
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这并不是Zappi第一次采用实验性的方法来设计创新的音乐表达界面。两年前,他在乔治亚州亚特兰大市的一次音乐设计比赛中获得了最高奖项,获奖原因是他设计了一种模仿声音在人的喉咙和嘴巴里传播的方式的乐器——hyper drumhead。
“这有点奇怪;它创作音乐的方式实际上是基于人类声道的工作方式,”扎皮说。
他几乎是偶然发现那个发现的。他和一名同事正在设计一种算法,模拟声带的振动如何变成话语。他们的研究导致了超级鼓槌的发展,同时也有助于阐明声道疾病和言语障碍。
他说:“我正在试图了解如何开发一种系统来帮助病人护理。
说。“这将是一种快速模拟特定病人说话方式的方法,而且就手术而言,还可以预见手术对病人发声能力的影响。”现在我们可以做到这一点,但这需要大量的时间、大量的资金和极其难以使用的技术。”
在扎皮的世界里,音乐和工程被锁在一个亲密的舞蹈里;这些学科相互交织,共享一种共生关系。他在意大利接受过计算机科学家的培训,在他的职业生涯中,他一直在利用技术加深对音乐的理解,这是他从孩童时代就一直保持的热情。
他回忆道:“我上高中的时候就开始学习摇滚乐和金属乐,后来我转向了电子音乐,因为我想自己玩电脑。”“我和乐队成员们玩得很开心,但我一直在努力创作自己的音乐,这可能与别人不太合拍。然后这基本上与我的工作相融合。”
他对寻找融合音乐和技术的新方法的热情引领他环游世界。在巴黎,他在一个专门从事音乐创作和表演的研究中心工作。在英国他在伦敦玛丽女王大学(Queen Mary University of London)的增强仪器实验室(Augmented instruments Laboratory)设计了数字仪器,并在温哥华的英属哥伦比亚大学(University of British Columbia)继续这项工作。
“这基本上为我即将在东北大学开始的这类研究奠定了基础,”他说。
作为一名音乐教授,他邀请他的学生玩界面,同时也鼓励他们学习音乐理论,以及乐器背后的物理学和声学。
“学生是研究的引擎,”他说。Zappi说:“我真的很高兴能召集一群学生和我一起工作,我们可以申请资助,继续开发这个乐器。”
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新闻旨在传播有益信息,英文原版地址:https://news.northeastern.edu/2019/10/29/an-engineer-and-musician-designs-the-musical-instruments-of-the-future/