十多年来，杰奎琳·纳朱马·斯图尔特(Jacqueline Najuma Stewart)教授一直致力于保护、数字化和展示一种尚未得到充分研究的文化资源:来自她出生和长大的芝加哥社区的家庭电影。
2005年，这位著名的芝加哥大学学者除了创办了《南区家庭电影项目》外，她在无声电影方面的研究也为她赢得了全国的赞誉，最近她还被选为特纳经典电影的首位学者和非裔美国人主持人。
10月19日，斯图尔特将在“人文日”(Humanities Day)的主题演讲中讨论家庭电影档案能教给我们什么。“人文日”是为期一天的40场校园活动，旨在庆祝芝加哥大学(UChicago)知识界的研究成果。她的演讲将于上午11点在芝加哥大学曼德尔厅(Mandel Hall)开始，恰逢“家庭电影日”(Home Movie Day)，这是一个旨在保护业余电影的国际活动。
在电影和媒体研究系任教的斯图尔特最近谈到了她工作背后的动机，以及她希望用中医实现什么目标。以下是经过编辑的对话内容。
你是如何对探索和倡导芝加哥南区的中世纪家庭电影产生兴趣的?
我在芝加哥南部出生和长大。我一直觉得，关于芝加哥的叙述没有考虑到生活在南区的人们的日常生活和社区经历。新闻媒体对暴力和犯罪的报道方式与我的经历不符。当我开始询问人们是否有家庭电影时，很明显，这种非正式的表现形式可以让我们更深入地了解南区社区丰富的文化历史。
作为一名电影历史学家，我对孤儿电影产生了兴趣，这是一种存在于商业电影制作之外的作品。虽然商业性、叙述性的电影主导了电影的研究，但越来越多的学者开始关注孤儿电影，比如那些用于培训、教育、科学探究和广告的电影。家庭电影是这个未被开发的非戏剧媒体领域的重要组成部分。传统上，机构没有存档业余电影。我很想知道这些家庭电影告诉了我们关于电影制作的历史以及它们所来自的社区的历史。
为什么研究这些家庭电影很重要?
家庭电影向我们展示了人们是如何用摄像机记录他们的生活的。它们本身代表了一种重要的创造性实践，并且它们捕捉了其他创造性实践——比如时尚、烹饪、家居装饰、私人和公共表演。我们也可以思考家庭电影与当下自拍文化的关系，以及相机在我们日常生活中继续扮演的动态角色。我们用手机拍了很多照片和视频，比我们能看到的还多。作为团体，我们记录同样的事情，通常在同一时间:同一个音乐会或纪念碑。记录图像的行为有一些有价值的东西，而不仅仅是建立一个纪念品，我们以后会讲到。我很想更多地了解个人电影制作背后的动机，以及家庭电影在个人记录的漫长历史中的地位。
你的兴趣是如何发展到保护业余电影的?
最近，我在史密森尼国家非裔美国人历史与文化博物馆(Smithsonian ‘s National Museum of African American History and Culture)对业余电影进行研究时，更多地了解了家庭电影数字化的可能性。博物馆有一个社区参与的“大迁移”项目，它唤起了两场大迁移——非裔美国人从南部到北部和西部的历史性迁移，以及数据从模拟到数字格式的迁移。看着人们把他们的资料带进博物馆进行数字化，使他们能够看到他们的个人电影和非裔美国人经历的宏大叙事之间的联系，博物馆在整个壮观的建筑中呈现了这种联系。当我展望南区家庭电影项目的下一阶段时，我计划在这里开发一个空间，定期做类似的工作。作为华盛顿大学艺术+公共生活项目的负责人，我特别希望与华盛顿公园社区的成员合作，保护他们的电影和视频、文物和故事，这样他们就可以被邻居、艺术家、学者和学生看到和分享。
作为《无声电影星期天》(Silent Movie Sundays)的主持人，你希望实现什么目标?
我是第一个从事学术研究的中医主持人。我期待着以一个学者的身份为我的电影介绍带来我的见解，并在网络的在线平台上分享更多的信息。中医已经形成了一个紧密联系的社区，在这里，观众与主持人和彼此分享对电影知识的热情。从这些听众身上学习和给他们带来新信息一样令人兴奋。
从很多方面来说，我在TCM的角色是我在芝加哥大学读研究生时在校内和校外做的电影展览项目的延伸。许多年前，我在Doc Films公司策划了一个关于早期非洲裔美国人电影的系列，其中包括奥斯卡·米肖的《身体与灵魂》(1925)，还有现场音乐伴奏。这是保罗·罗布森的第一部电影，当我们放映这部电影的时候，几百人排队等着进去。我已经主持了很多电影在校园放映，我认为与南城的人们分享我们丰富的电影放映资源是很重要的。例如，我们有能力去筛选电影胶片，这已经变得越来越少了。我目前的电影系列是《哈伯剧院53号影院》，这是一个免费的月度节目，展示女性和有色人种的作品。就像无声电影的星期天，这个节目试图分享那些很难看到的作品，我们总是在放映后进行讨论，观众可以与电影制作人、其他艺术家、学者、活动人士和年轻人对话。
今天我们可以通过看默片学到什么?
无声电影在风格和起源上有着令人难以置信的多样性。在30年的时间里，无声电影从一种露天展览发展到一种复杂的讲故事模式，包括文学和戏剧作品的改编以及电影语言的原创故事。在这一实验时期，电影制作人从许多创意来源中汲取灵感，不仅发展了电影的录音技术，还发展了创造连贯故事、空间连续性和令人信服的人物心理的策略。例如，卡尔·特奥多尔·德雷尔(Carl Theodor Dreyer)的《圣女贞德的激情》(The Passion of Joan of Arc, 1928)就是一部无声电影的杰作，女演员玛丽亚·法尔科内蒂(Maria Falconetti)用特写镜头捕捉了贞德微妙的情感状态，手法引人入胜。当我们看无声电影的时候，我们可以看到电影制作技术的起源，以及没有同步声音的电影表现的独特和引人注目的方面。这些电影展示了世界各地的先锋艺术家如何发展了20世纪最受欢迎和最有影响力的媒介。