的接触点，350 W。10月25日，法耶特街(Fayette St.)将为“举办一场开幕酒会和艺术家讲座。招待会和讲话将于下午6点至8点举行。这个活动是免费向公众开放的。提供现金柜台和小点心。招待会当晚，位于西法耶特街和西法耶特街交叉口的锡拉丘兹大学停车场将提供免费停车场。
”将在12月6日之前在南茜·坎托仓库地下的联络点画廊展出。免费入场，逢星期一至五中午至下午五时或预约入场。
“当风从雷雨后面吹来的时候，”是8位艺术家的展览:Rebecca Aloisio, Patti Capaldi, Jennifer Paige Cohen, Melinda Laszcynski, Fabian Maraccio, Paul O’keefe, Bret Shirley和Sarah Sutton。伊萨卡学院(Ithaca College)艺术史副教授保罗•威尔逊(Paul Wilson)认为，这些集体艺术作品证明了人类对地球的影响。这是通过绘画、雕塑和版画的形式和内容，来“见证我们自身的灭绝”。
阿洛伊西奥是一个多媒体艺术家，他的形式组合在一起，努力使一个原始的“东西”看起来是有形的，而不是抽象的。她想挑战观众的批判性思维，质疑呈现在他们面前的图像的真实性。她的作品对非物质形象的物质生活进行了推测。
Capaldi擅长平面设计和二维设计。与阿洛伊西奥的艺术作品类似，卡帕尔迪的作品暗示了来生可能是什么样子的，正如威尔逊推测的那样，“一连串没完没了的数字故障和重复”。
佩吉·科恩引人注目的雕塑描绘了身体和动作之间的关系。科恩的雕塑暗示了物体在人类之后可能如何进化。
Laszczynski认为她的绘画是一个入口，一个可以移动的触觉空间。她的画经常通过参照身体或将观者反射到表面而变得具有象征意义。
马拉乔的作品探讨了传统绘画媒介能否在数字时代生存。
奥基夫的实践跨越雕塑和装置，经常探索平凡的物体承载着个人的历史。
雪莉对物品的价值很感兴趣，因为它们既在传统的艺术市场和奢侈品的精英环境中，也在传统的艺术市场和奢侈品的精英环境之外。他希望通过创造价值和欲望对象的复制品来质疑奢侈品的功能性使用价值和相关的社会地位。
萨顿创作了视觉上密集而复杂的混合山水画，她重新思考了空间、地点、荒野和建筑环境的概念。她研究了排除图像的复杂性，并想象了介于空间、纯量流动和精神空间之间的空间，在那里，私人和公共领域崩溃了。
这个项目得以实施要感谢雪城大学艺术与科学学院、西语裔社区文化交流办公室和博物馆与艺术中心联盟(CMAC)的支持。
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