酷景的制作

9月10日，Rubenstein艺术中心Murthy Agora工作室的新展览queerXscape开幕。Sinan Goknur和Max Symuleski，计算媒体，艺术和博士研究生文化节目，创造了与拼贴，纸板结构，视频和音频的数码打印装置。Max解释说，这种多媒体方法将工作室从一个房间转变成一个景观，提供了一种身临其境的体验。

两位艺术家在策划这次展览时，将他们的经验与不断变化的城市环境相结合。锡南回忆起他在土耳其的时光，在那里他看到了不断的建设和破坏，导致了一个快速变化的景观。在处理所有这些转移的过程中，他开始把拍照作为“一种应对世界的方式”。这些照片后来成了他和马克斯一起设计的拼贴画的图层。

与此同时，马克斯利用他们在纽约市的时间，随着中产阶级化抬高了房价，他们不得不从一个街区搬到另一个街区。接近这个项目时，他们想知道，“在这个不断变化的环境中，酷儿意味着什么?”酷儿是什么意思?我们的空间在哪里?我们需要他们在哪里生存?此前，他们曾在杂志上创作过更小的拼贴画，这些杂志激发了这两位艺术家尝试更大规模作品的灵感。

在杜克大学学习期间，西南和马克斯都目睹了达勒姆的爆炸式增长。从这个角度来看，他们能够处理这个项目，而生活在一个城市，体现了他们在工作中探索的主题。

他们用思南制作的一段视频作为展览的灵感来源，开始组装四幅大型数字拼贴画。为了在这些片断上进行协作，他们会在编辑时来回发送文档。到了组装作品的时候，他们不得不把拼贴画打印成大条，然后小心地把它们粘在一起。通过这个过程，他们认识到研究材料的重要性，并尝试了最好的方法，以顺利地把带材放在一起。当麦克斯把建筑、轮胎和冰块等堆积如山的硬纸板结构拼装在一起时，他意识到，“我们现在正在施工。与以做小型建筑和维护工作为生的朋友们进行咨询，也帮助他们在空间里组装和安装大型壁画。他们的安装过程是另一个例子之间的紧张的各种驱动器和规模的建设发生在他们周围。

虽然拼贴画和视频看起来像是一个奇怪的组合，但它们在这个展览中共同围绕着观众，吸引着观众的眼睛和耳朵。两位艺术家都有酷儿表演的背景，都被照片拼贴和纸张的粗糙美学所驱使。展览汇集了各方面的经验，在变装表演、拼贴、录像、摄影、纸雕等方面进行了均衡的合作。他们的作品展示了跨流派合作的价值。

在结束他们关于改变空间的讨论时，马克斯提到，“我们的适应力与我们可能成为酷儿的领域有关。“当你的风景像流沙时，找到一个属于你的环境变得更加困难。Max和Sinan让我们一窥在城市环境中士绅化、破坏和增长的诸多影响。

展览将持续到10月6日。如果你想看到经过数周的拼贴、打印、剪切和粘贴之后的效果，那就先看看Ruby吧。

莉迪亚·戈夫(Lydia Goff)著

新闻旨在传播有益信息，英文原版地址：https://researchblog.duke.edu/2019/09/26/the-making-of-queerxscape/