放弃夏天是很难的。一个可取之处是这里的秋天是如此美妙，充满了鲜艳的色彩，阳光明媚的日子，凉爽的夜晚，苹果，蔓越莓，南瓜——还有丰富的文化。以下是本学期我们选出的一些最好的音乐、戏剧、艺术和表演。你甚至不需要冒险远离哈佛广场去参加这些活动和展览，但由于工作或学习的休息是健康的，我们也会送你去实地考察一下。

剧院

今年秋季戏剧和音乐领域的重大事件之一，来自一个涉足这两个阵营的人，艺术摇滚先锋大卫·伯恩(David Byrne)。去年伯恩骑上了他的“美国乌托邦”之旅,他们的歌曲——许多源于他的创造性与Talking Heads全盛时期——活跃的分段和跳舞,一些他以前在与编排的合作探索像是Tharp和正面的具有里程碑意义的音乐会电影,“停止生产。巡演反响非常好，今年秋季将在百老汇上演，但它将于9月11日至28日在艾默生殖民剧院(Emerson Colonial Theatre)首站上演。《殖民地》的某位粉丝甚至把这称为“一生一次的活动”——当然是借用了伯恩将要表演的《Talking Heads classic》的名字。

在《纯粹主义者》(The pure ists)中，剧场也与流行文化相遇。《纯粹主义者》是后汉密尔顿时代嘻哈音乐剧潮流的最新力作。该剧由因《Kinky Boots》而出名的比利·波特(Billy Porter)执导，编剧丹·麦凯布(Dan McCabe)是当地亨廷顿剧院(Huntington Theatre Company)的剧作家。意想不到的话语被播出，剧中的主要角色，包括一位退休的说唱歌手和一位“热爱表演曲调的电话销售总监”，最终开始认真审视他们是谁以及是什么把他们联系在一起。百老汇之旅将于10月6日在卡尔德伍德展览馆举行。

极不可能的音乐剧似乎是这一季美国剧目剧院的主题。没有人能预料到，说唱、舞蹈、性感版的《亨利八世六任妻子的故事》(包括斩首等)会成为今年的热门戏剧之一。托比·马洛(Toby Marlow)和露西·罗斯(Lucy Ross)的《六人行》(Six)将在勒布戏剧中心(Loeb Drama Center)持续放映至9月29日，正如他们所说，它确实成功地把这段黑暗的历史变成了对“21世纪女性力量”的颂扬。另一个可能引起轰动的事件是12月3日，作曲家兼作词人戴夫·马洛伊(Dave Malloy)根据梅尔维尔的经典作品《白鲸》(Moby-Dick)改编的电影将在全球首映。在这部电影中，对这种大白鲸的猎杀成为了包括《鲸是一道菜》(the Whale As a Dish)和《紧握的手》(a Squeeze of the Hand)在内的多首歌曲的主题。

就在哈佛广场的不远处，奥伯龙博物馆(Oberon)作为美国艺术与艺术学院(A.R.T.)开辟了一个新领域她是一家剧院的朋克小妹妹，以大胆的卡巴雷式表演而闻名。这一传统在今年秋季继续延续，届时奥伯伦将推出由约玛•琼斯(Jomama Jones)独唱的《黑光》(Black Light)。约玛•琼斯是一位国际灵魂女歌手，她在上世纪80年代成为美国的政治流亡者，其R&B事业因此遭受重创。如果你从未听说过琼斯，那是因为她实际上是作家兼演员丹尼尔·亚历山大·琼斯的另一个自我。丹尼尔·亚历山大·琼斯的独角戏融合了原创歌曲(灵感来自普林斯和蒂娜·特纳等人)和探索文化、精神和性别问题的独白。

如果你看过凯文·史密斯(Kevin Smith)的电影(他最成功的作品是1994年的《疯狂店员》()和1997年的《追艾米》(Chasing Amy))，你就会知道，影片的亮点通常是深刻的瘾君子杰伊(Jay)和沉默的鲍勃(Bob)的出现，他们通常会用一些精心挑选的俏佳话来审视整件事。这对情侣最近有了他们自己的第二部电影——史密斯的《Jay &》《沉默的鲍勃》将于11月8日在威尔伯剧院上映，杰森·梅斯和史密斯将继续扮演杰和鲍勃的角色。一周后的11月15日，威尔伯迎来了另一位著名的monologist, Al Franken。关于他在美国参议院的时光，以及作为《周六夜现场》有史以来最棒的事情之一，他应该有很多话要说。

音乐

在摇滚乐方面，美国最受欢迎的两支乐队将于10月来到波士顿。就许多评论家而言，斯雷特-金尼继承了冲突乐队“唯一重要的乐队”的衣钵，既具有强烈的时事性，又能让朋克摇滚同时振奋人心。他们的新专辑《The Center Can’t Hold》(The Center Can’t Hold)让一些粉丝产生了两极分化(里面到处都是合成器)，但其中仍然充满了你所期待的来自华盛顿州奥林匹亚市(Olympia)的女权主义者的强硬歌词。，在特朗普时代写作。10月29日，这支乐队(包括讽刺电视喜剧《波特兰迪亚》中的凯莉布朗斯坦)应该值得去一趟布鲁斯之家——当然，这是波士顿最不舒适的场所之一。

照办,乐队由芝加哥本地杰夫男子气概的,成立于1994年作为back-to-roots的一部分,美国的运动,但它已经扩展了,现在执行任何类型的男子气概的关心写歌,无论是深深的个人或迷人地抽象(nel Cline和集团的吉他手,保证让你的下巴滴)。今年夏天，威尔科在亚当斯北部举办了固声音乐节，现在，它将于10月10日和11日在伯奇中心王大剧院上演。在离开摇滚世界之前，我们要指出的是，相对年轻的珍妮·刘易斯是一位才华横溢的词曲作家，她可以用一首情歌让你心碎，也可以用一段人物素描吸引你——问问贝克和埃尔维斯·科斯特洛就知道了，他们曾与她合作过。10月25日，她也在布鲁斯之家。

里安农·吉登斯(Rhiannon Giddens)目前是根音乐中最耀眼的新星之一。作为卡罗莱纳巧克力的领跑者，她让老式弦乐队的音乐变得新鲜，甚至重新流行起来。但她的音乐探索并没有就此结束，她现在正和意大利音乐家弗朗西斯科·图里西(Francesco Turrisi)一起巡演。图里西演奏一些奇异的东西，比如一架单弦钢琴和突尼斯框架鼓。他们10月3日在桑德斯剧院举行的音乐会将汇集他们一直在研究的一些音乐，从非洲、中东到美洲。指望吉登斯能让你爱上这一切。

桑德斯富丽堂皇的大厅也将在今年秋天举办一系列古典音乐活动;随着波士顿室内乐协会(Boston Chamber Music Society)在9月22日开始其每月一次的周日音乐会，海顿/肖斯塔科维奇/莫扎特(Mozart)的节目也将开始。这支乐队将于10月20日回归，参加克莱拉·舒曼/哈比森/勃拉姆斯的节目，并于11月17日回归舒伯特、迪提卢和埃尔加的节目。

戈弗雷·雷吉奥(Godfrey Reggio) 1982年的电影《柯雅斯夸特西》(Koyaanisquatsi)是一个文化时刻，是为数不多的让一件开阔思维的前卫艺术作品在商业上获得成功的场合之一。除此之外，这部电影还让极简主义作曲家菲利普·格拉斯(Philip Glass)成为明星。9月20日，格拉斯将与他的乐团在俄耳甫斯剧院(Orpheum Theatre)现场重访音乐，为电影的放映伴奏。前一天晚上，格拉斯和雷吉奥还将接受哈佛电影资料馆主任哈登·盖斯特的采访。它位于WBUR奥尔斯顿工作室的城市景观空间;录音的票可以提前购买。

艺术

女性艺术家将在美术博物馆获得一些早该得到的关注。为纪念女性选举权100周年，“女性发言”(Women Take the Floor)将于9月13日开幕，一直持续到5月3日。中心空间“女性描绘女性:她的视野，她的声音”，包括来自MFA收藏的著名画作，包括弗里达·卡罗(Frida Kahlo)和爱丽丝·尼尔(Alice Neel)的作品。卫星展览将关注女性对20世纪20年代和30年代艺术和设计的贡献;印刷业早期的女性企业家;以及20世纪50年代的抽象艺术。另外两个部分展示了一些被忽视的作品:《织机之外》聚焦于20世纪70年代的纤维艺术家，他们将纺织作品重新定义为雕塑;而《颠覆性的线索》则着眼于更多当代艺术家，他们用纺织品作品来检验政治和性别身份。

哈佛艺术博物馆举办展览，展出温斯洛·荷马(Winslow homer’)有关内战的开创性作品，以及从家园和文化中流离失所的意义，以及关键的印刷技术。

另一位著名女艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)将于2月7日在当代艺术学院(Institute of Contemporary Art)展出她的一间独特的“无限空间”。草间弥生1957年从日本来到纽约，他吸收了迷幻药和波普艺术的意象。《爱在呼唤》创作于2013年，是一个装置作品，有点像熔岩灯的内部，充满了色彩鲜艳的触手状人物;它还配有一位艺术家朗诵一首日本情诗的录音。另一场名为“超越无限:草间弥生之后的当代艺术”(Beyond Infinity: Contemporary Art After Kusama)的展览，将聚焦那些以她万花筒般的视野为基础的艺术家。