光之工作宣布其第45届年度光之工作摄影奖。2019年的获奖者是特雷弗·克莱门特(Trevor Clement)、拉里·哈立德(Lali Khalid)和雷卡·赖辛格(Reka Reisinger)。
雀跃起来哈立德
光之工作奖助金是光之工作持续努力的一部分，旨在为纽约中部从事摄影工作的艺术家提供支持和鼓励。“摄影奖”将于8月26日至10月17日在“光之工作走廊”画廊举行。
招待会将于10月11日(周五)下午5点至7点半举行。Nicola Lo Calzo的“捆绑版Wood”同时也在凯瑟琳o埃利斯(Kathleen O. Ellis)画廊展出。Light Work位于Robert B. Menschel媒体中心。这两个活动都提供茶点，并且免费向公众开放。
成立于1975年的Light Work Grants是美国历史最悠久的摄影奖学金项目之一。每位获奖者将获得3000美元的奖金，在Light work展览会上展示他们的作品，并出现在“Contact Sheet: The Light work Annual上。今年”的评委包括Kimberly Drew(作家、策展人、Black Contemporary Art创始人)、Eve Lyons(《纽约时报》照片编辑)和David Oresick (Silver Eye Center for Photography执行董事)。
特雷弗·克莱门特(Trevor Clement)是一位视觉艺术家、音乐家和行为艺术家，常驻锡拉丘兹，他将摄影与书籍艺术、装置艺术和声音结合起来。他的摄影风格反对西方美术摄影的干净和简单，使用沉重的胶片颗粒、灰尘和威廉克莱因(William Klein)的“无禁忌技术”的现代化。diy的道德观、反社会的、暴力的、次资本主义的噪音和硬核朋克音乐都在clement’对视觉艺术的思考中扮演着重要角色。他为“Faith Void、”“hunt Down”和“White Guilt”等音乐项目做出了贡献，是雪城BADLANDS的主要力量，这是一个适合所有年龄段的地下音乐和艺术空间。2014年，他获得了“轻作品奖”(Light Work Grant)，在纽约州各地展出了自己的作品，并在挪威奥斯陆的Fotofanziner Fotobokfestival、巴黎的NoFound摄影节和旧金山图书中心(San Francisco Center for the Book)展出。最近，克莱门特专注于制作他的职业摔跤照片的杂志和格雷戈里·哈尔彭(Gregory Halpern)的书《ZZYZX》的音频解释。
拉利·哈立德通过纪实摄影处理景观和抽象。哈立德用她的作品作为一个工具，探索她自己和她所拍摄的人的生活中的散居、身份、家庭和家庭的主题。她的图像通过安静的叙事典故，描绘和记录文化和私人冲突，以及自然光的情感效果。她拥有拉合尔国立艺术学院版画艺术学士学位(2003年)和普拉特学院摄影艺术硕士学位(2009年)，她是富布赖特学者。她的作品在欧洲、巴基斯坦和美国的许多画廊展出。她目前是伊萨卡学院媒体艺术、科学和研究的助理教授。
Reka Reisinger是一位生活在纽约Burdett的视觉和历史档案学家。雷辛格毕业于巴德学院(2004)，并在耶鲁大学艺术学院获得摄影硕士学位。雷辛格出生于匈牙利布达佩斯，经常回来拍摄她的祖国，这是她作品的中心。在收集视觉文化艺术品的紧迫感的驱使下，她利用自己的摄影实践，唤起了童年时代后共产主义早期频繁访问匈牙利时的那种氛围。雷辛格在她的作品中创造了一种幽默感，同时在剧变中提出了关于文化认同的更深刻的问题。她已经参加了许多集团国内、国外展览,包括纽约摄影俱乐部、摄影中心伍德斯托克丽莎Ruyter画廊在维也纳(奥地利),中部地区艺术中心在伯明翰(英国),长岛的雕塑中心城市和瑞士协会在纽约。
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