当马特·桑德斯谈论他的艺术时，他可能是在描述他的生活。
“我尽量避免死记硬背的工作方式，并找到一些方法来做一些事情，让人们对一个过程可能产生的结果视而不见，”哈里斯k韦斯顿(Harris K. Weston)人文学科副教授桑德斯(Saunders)说。“它让我看到一些不同于我可能习惯的东西。”
作为一名教师，即将成为艺术、电影和视觉研究系(AFVS)本科学习主任的桑德斯将与一名艺术历史学家合作开设一门版画秋季课程。今年春天，他准备开设一门新的“新一代”绘画课程，这将要求他找到方法，把大批学生(其中大多数人不是学艺术的)介绍给“文字之外的语言”，正如课程描述所说的那样。
作为一名艺术家，今年很少有朦胧懒散的日子。
“在过去的几年里，我在剑桥待了更多的夏天，”他说。“实际上，这是一个在这里工作的好时机，有一种安静而令人惊讶的专注感，这在学年里是很难得到的。”
今年夏天，桑德斯把他的注意力集中在结合绘画和暗室摄影技术的项目上，强调他对实验和非传统材料的热爱。例如,在他的工作室在林登街在剑桥和彩色处理实验室包括沃斯顿附近的哈佛ArtLab开放今年秋天,桑德斯使用传统暗房过程探索材料的可能性油漆、照片纸,和照片处理和提问关于身体的表现艺术。
在一张照片中，桑德斯将光直接通过涂过的材料(一种手工负片)照射到空白相纸上，然后用52英寸的克氏彩色处理器冲洗出来。当他把纸拿出来时，桑德斯用亮光照射或移动底片，打断了这个过程。这些干扰的自发性改变了图像的颜色、清晰度或清晰度。他的目标是将这些干预手段与非常规的手绘手段结合起来，迫使观者重新调整自己对摄影的期望，以及图像是如何体现和生成的。
他说:“我对x射线和‘穿越’产生了兴趣，摆脱了叙事，开始思考如何在太空中表现身体。”“我的作品介于手绘和处理光线和图像之间。”
在剑桥，桑德斯从处理颜色——以及处理设备的有毒化学物质——的工作中休息了一下，探索其他结合版画、摄影和绘画的模式。他使用油画颜料直接画在未开发的银明胶(黑白照片)纸上，然后将其浸入水基显影液中，在材料之间的排斥反应中产生图像。他在林登街工作室(Linden Street studios)的黑白摄影暗室里冲洗了三分钟。
他对不同材料和艺术创作模式的参与延伸到了他的课堂。
“最近，我在版画方面做了很多工作，这让我与艺术历史学家詹妮弗罗伯茨(Jennifer Roberts)有了直接的合作，开设了一门名为‘批判性印刷’的课程，”他说，这门课程是今年秋季通过AFVS开设的。“相反，我的工作室实践很长时间以来都不像传统绘画，但作为一名教师，我在课堂上与这些材料的接触让我的激情和思维保持活跃。”
虽然桑德斯喜欢夏天的自由和时间提供了artmaking校园和国外——他还在柏林,在那里住了九年加入哈佛大学的教员,他之前实验的心态将在他首次涉足不同的教学模式与新在通识教育学院项目。2020年春季，桑德斯将教授“绘画的怀疑”，这是一门绘画的基础教育课程，邀请不同学科的学生建立自己与艺术实践和分析的关系。
“我希望这门课能让AFVS系和绘画以一种新的方式展现给哈佛学生，”他说。“AFVS部门的角色是参与制作，我希望部门内外的学生都能做到这一点。”
本课程还将提出关于艺术中身体和身份的表现，以及艺术家在工作中处理困难问题的责任的问题。
桑德斯说:“有一种痴迷于技术的陷阱，人们在不与外界接触的情况下，试图做出技术上优秀的作品，却陷入了这种陷阱。”“重要的是要知道，大自然和材料可能比我们知道得更多。”
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